Ny

Denne dagen i historien: 06/11/1979 - John Wayne dør

Denne dagen i historien: 06/11/1979 - John Wayne dør

This Day In History tar oss tilbake til 11. juni 1979, Hollywood mistet sin beste cowboy noensinne John Wayne. Nick oppkalte "hertugen" etter familiehunden, Wayne var ikke alltid den tøffe fyren han spilte på skjermen, men en familiemann. Lær om arven hans i dette flotte klippet om skuespilleren.


John Wayne

Våre redaktører vil gå gjennom det du har sendt inn og avgjøre om artikkelen skal revideres.

John Wayne, ved navn hertug, originalt navn Marion Michael Morrison (se Forskerens merknad) , (født 26. mai 1907, Winterset, Iowa, USA-død 11. juni 1979, Los Angeles, California), amerikansk storfilmskuespiller som legemliggjorde bildet av den sterke, stilltiende cowboyen eller soldaten og som på mange måter personifiserte de idealiserte amerikanske verdiene i hans epoke.

Marion Morrison var sønn av en apotek i Iowa, han skaffet seg kallenavnet "Duke" i sin ungdom og regnet seg som hertug Morrison for en av hans tidlige filmer. I 1925 meldte han seg inn ved University of Southern California (Los Angeles), hvor han spilte fotball. Han jobbet somre i Fox Film Corporation som propman og utviklet et vennskap med regissør John Ford, som kastet ham i noen små filmroller fra 1928. Hans første hovedrolle - og hans første opptreden som "John Wayne" - kom som regissør Raoul Walsh Den store stien (1930). I løpet av de neste åtte årene spilte Wayne hovedrollen i mer enn 60 lavbudsjettfilmer, mest i roller som cowboyer, soldater og andre robuste eventyrmenn. Han nådde ekte stjernestatus da Ford kastet ham som Ringo Kid i den klassiske westernen Stagecoach (1939). Etter den filmen ble hans plass i amerikansk kino etablert og vokste for hvert påfølgende år. Ford The Long Voyage Home (1940), en film basert på flere enakter av Eugene O'Neill, inneholdt en av Waynes mest berømte forestillinger fra de første årene av hans stjernestatus og ga ytterligere bevis på hans befalende skjermtilstedeværelse.

Det finnes spekulasjoner om Wayne bevisst unngikk militærtjeneste under andre verdenskrig, men bevis tyder på at hans forsøk på å verve seg i marinen ble avvist på grunn av hans alder, en gammel fotballskade og et føderalt regjeringsdirektiv til å utarbeide styrer for å gå lett på skuespillere hvis talenter kan brukes til å bygge moral. Han tilbrakte krigsårene med å underholde tropper i utlandet og lage filmer som de populære actioneventyrene Flygende tigre (1942), The Fighting Seabees (1944), De var rimelige (1945), og Tilbake til Bataan (1945), som alle inneholdt Wayne som typiske amerikanske kampmenn som overvinner store odds. Han dukket også opp i denne perioden i melodramaer som f.eks Spoilerne (1942) og Flammen på Barbary Coast (1945). På slutten av krigen ble Wayne fast etablert som en av Hollywoods beste stjerner.

Waynes skjermbilde ble permanent definert i de mange klassiske filmene han laget med regissørene Ford og Howard Hawks i etterkrigstiden og inn på begynnelsen av 1960 -tallet. For Ford spilte Wayne hovedrollen i det som har blitt kjent som "Cavalry Trilogy": Fort Apache (1948), Hun hadde på seg et gult bånd (1949), og Rio Grande (1950), tre elegiske filmer der Wayne skildrer stoiske kavalerioffiserer i det gamle vesten. Waynes roller i disse og andre filmer for Ford tilbyr en noe kompleks representasjon av den amerikanske karakteren ved at de viser flagrende patriotisme, men er desillusjonert av og trekker seg fra det iboende hykleriet i Amerika. På denne måten filmer Ford-Wayne både æren og undermineringen av mytologien i det gamle vesten, ingen steder mer enn i Søkerne (1956), en film som av noen anses som den største westernfilmen som noen gang er laget. Waynes karakter i denne filmen forfølger et edelt mål (redde sin kidnappede niese fra en frafalne Comanche -leder), men hans tvangstanke og åpenbare bigotry avslører at han er like sint som han er heroisk. Fords utforskning av den mørke underlivet til gamle vestlige legender kulminerte med Mannen som skjøt Liberty Valance (1962), en film som både stiller spørsmål og begrunner "når sannheten forstyrrer legenden, skriv ut legenden" -filosofien til journalister fra det amerikanske vesten fra 1800-tallet. I alt presenterer Ford-Wayne-filmene et gammelt vest som ble foreldet av selve samfunnet det bidro til å skape. Wayne dukket også opp i filmer for Ford som ikke var westerns, inkludert standouts som f.eks Den stille mannen (1952) og Donovans rev (1963).


Politikk og senere år

Wayne, en kjent konservativ og antikommunist, fusjonerte sin personlige tro og yrkesliv i 1952 og aposs Store Jim McLain. Han spilte en etterforsker som jobbet for US House Un-American Activities Committee, som jobbet for å utrydde kommunister i alle aspekter av det offentlige livet. På skjermen spilte Wayne en ledende rolle i Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals og fungerte til og med som president for en tid. Organisasjonen var en gruppe konservative som ønsket å stoppe kommunister fra å jobbe i filmindustrien, og andre medlemmer inkluderte Gary Cooper og Ronald Reagan.

I 1956 spilte Wayne hovedrollen i en annen Ford western, Søkerne, og viste igjen en dramatisk rekkevidde som den moralsk tvilsomme borgerkrigsveteranen Ethan Edwards. Han spilte kort tid etter med Howard Hawks for Rio Bravo (1959). Wayne & aposs -karakteren spiller en lokal lensmann, og må møte en mektig rancher og hans håndlangere som vil frigjøre sin fengslede bror. Den uvanlige rollebesetningen inkluderte Dean Martin og Angie Dickinson.

Wayne debuterte som regissør med Alamoen (1960). Med hovedrollen i filmen som Davy Crockett, mottok han desidert blandede anmeldelser for både innsats på og utenfor skjermen. Wayne fikk en mye varmere mottakelse for Mannen som skjøt Liberty Valance (1962) med Jimmy Stewart og Lee Marvin og regissert av Ford. Noen andre bemerkelsesverdige filmer fra denne perioden inkluderer Den lengste dagen (1962) og Hvordan Vesten ble vunnet (1962). Wayne fortsatte å jobbe jevnt, og nektet å la sykdommen bremse ham. Han kjempet vellykket mot lungekreft i 1964. For å beseire sykdommen måtte Wayne få fjernet en lunge og flere ribbeina.

I den senere delen av 1960 -årene hadde Wayne noen store suksesser og fiaskoer. Han spilte hovedrollen sammen med Robert Mitchum i El Dorado (1967), som ble godt mottatt. Året etter blandet Wayne igjen det profesjonelle og det politiske med filmen for pro-Vietnamkrigen De grønne baretene (1968). Han regisserte, produserte og spilte hovedrollen i filmen, som ble hånet av kritikere for å være hardhendte og klisjéer. Sett av mange som et stykke propaganda, gjorde filmen det fortsatt bra på billettkontoret.

Rundt denne tiden fortsatte Wayne å gå inn for sine konservative politiske synspunkter. Han støttet vennen Reagan i sitt bud på guvernør i California i 1966, så vel som sin innsats for gjenvalg i 1970. I 1976 spilte Wayne inn radioannonser for Reagan & aposs første forsøk på å bli den republikanske presidentkandidaten.

Wayne vant sin første Oscar for beste skuespiller for True Grit (1969). Han spilte Rooster Cogburn, en øyejobbende beruset og lovmann, som hjelper en ung kvinne ved navn Mattie (Kim Darby) med å spore faren og aposs-morderen. En ung Glen Campbell ble med paret på oppdraget. Avrunding av rollebesetningen var Robert Duvall og Dennis Hopper blant skurkene trioen måtte beseire. En senere oppfølger med Katharine Hepburn, Hane Cogburn (1975), klarte ikke å tiltrekke seg kritisk anerkjennelse eller et stort publikum.


Innhold

Wayne ble født Marion Robert Morrison 26. mai 1907 på 224 South Second Street i Winterset, Iowa. [13] Lokalavisen, Winterset Madisonian, rapportert på side 4 i utgaven av 30. mai 1907, at Wayne veide 13 kg. (rundt 6 kg.) ved fødselen. Wayne hevdet at mellomnavnet hans snart ble endret fra Robert til Michael da foreldrene bestemte seg for å navngi sin neste sønn Robert, men omfattende forskning har ikke funnet noen slik juridisk endring. Waynes juridiske navn forble Marion Robert Morrison hele livet. [14] [15]

Waynes far, Clyde Leonard Morrison (1884-1937), var sønn av den amerikanske borgerkrigen veteran Marion Mitchell Morrison (1845-1915). Waynes mor, den tidligere Mary "Molly" Alberta Brown (1885–1970), var fra Lancaster County, Nebraska. Wayne hadde skotsk, engelsk og irsk aner. [16] Hans tippoldefar Robert Morrison (f. 1782) igjen County Antrim, Irland med sin mor ankommer i New York i 1799 til slutt slo seg ned i Adams County, Ohio. Morrisons var opprinnelig fra Isle of Lewis i Ytre Hebridene, Skottland. [17] Han ble oppvokst som presbyterian. [18]

Waynes familie flyttet til Palmdale, California, og deretter i 1916 til Glendale på Isabel Street 404, hvor faren jobbet som apotek. Han gikk på Glendale Union High School hvor han presterte bra i både sport og akademikere. Wayne var en del av fotballaget på videregående skole og dets debattlag. Han var også president i Latin Society og bidro til skolens avisidrettsspalte. [19]

En lokal brannmann på stasjonen på veien til skolen i Glendale begynte å kalle ham "Little Duke" fordi han aldri dro noe sted uten sin enorme Airedale Terrier, Duke. [20] [21] Han foretrakk "Duke" fremfor "Marion", og kallenavnet satt fast. Wayne gikk på Wilson Middle School i Glendale. Som tenåring jobbet han i en iskrembutikk for en mann som dro på hest for studioer i Hollywood. Han var også aktiv som medlem av Order of DeMolay. Han spilte fotball for ligamesteren Glendale High School i 1924. [22]

Wayne søkte på U.S. Naval Academy, men ble ikke akseptert. I stedet gikk han på University of Southern California (USC), med hovedfag i før-lov. Han var medlem av Trojan Knights og Sigma Chi broderskap. [23]: 30 Wayne spilte også på USC fotballag under trener Howard Jones. En brukket kragebeinet skade innskrenket sin atletiske karriere Wayne senere bemerket at han var for vettskremt av Jones' reaksjon å avdekke de faktiske årsaken til skaden, en body ulykke. [24] Han mistet atletisk stipend, og uten midler måtte han forlate universitetet. [25] [26]

Tidlige arbeider og første hovedrolle Rediger

Som en tjeneste for trener Jones, som hadde gitt den tause westernfilmstjernen Tom Mix billetter til USC -spill, hyret regissør John Ford og Mix Wayne som rekvisittgutt og ekstra. [27] [28] Wayne krediterte senere sin tur, prat og persona til hans bekjentskap med Wyatt Earp, som var gode venner med Tom Mix. [27] Wayne flyttet snart til bitpartier og etablerte et langvarig vennskap med regissøren som sørget for de fleste av disse rollene, John Ford. Tidlig i denne perioden hadde han en mindre, ukreditert rolle som vakt i filmen fra 1926 Bardelys the Magnificent. Wayne dukket også opp med lagkameratene til USC som spilte fotball i Brown fra Harvard (1926), Dropkick (1927), og Honnør (1929) og Columbia's Maker of Men (filmet i 1930, utgitt i 1931). [29]

Mens han jobbet for Fox Film Corporation i bitroller, ble Wayne gitt kreditt på skjermen som "Duke Morrison" bare én gang, i Ord og musikk (1929). Regissør Raoul Walsh så ham flytte studiomøbler mens han jobbet som rekvisittgutt og kastet ham i sin første hovedrolle i Den store stien (1930). For sitt skjermnavn foreslo Walsh "Anthony Wayne", etter revolusjonskrigsgeneral "Mad" Anthony Wayne. Fox Studios -sjef Winfield Sheehan avviste at det hørtes "for italiensk" ut. Walsh foreslo deretter "John Wayne". Sheehan sa ja, og navnet ble satt. Wayne var ikke engang tilstede for diskusjonen. [30] Lønnen hans ble hevet til $ 105 i uken. [31]

Den store stien skulle bli det første store budsjettet utendørs forestillingen av lydtiden, laget til en da svimlende pris på over 2 millioner dollar, ved å bruke hundrevis av statister og vidstrakt utsikt over det amerikanske sørvest, som fortsatt var stort sett upopulert den gangen. For å dra nytte av den fantastiske naturen, ble den filmet i to versjoner, en standard 35 mm -versjon og en annen i den nye 70 mm Grandeur -filmprosessen, ved hjelp av et innovativt kamera og objektiver. Mange i publikummet som så det i Grandeur sto og jublet. Imidlertid var bare en håndfull teatre utstyrt for å vise filmen i widescreen -prosessen, og innsatsen var stort sett bortkastet. Filmen ble betraktet som en enorm billettflopp på den tiden, men kom til å bli høyt ansett av moderne kritikere. [32]

Etterfølgende filmer, gjennombrudd og krigsår Rediger

Etter den kommersielle fiaskoen av Den store stien, Wayne ble henvist til små roller i A-bilder, inkludert Columbia's Bedrageren (1931), der han spilte et lik. Han dukket opp i serien De tre musketerer (1933), en oppdatert versjon av Alexandre Dumas-romanen der hovedpersonene var soldater i den franske fremmedlegionen i den gang samtidige Nord-Afrika. Han spilte hovedrollen, med navnet hans over tittelen, i mange low-budget Poverty Row Westerns, mest på Monogram Pictures og serier for Mascot Pictures Corporation. Etter Waynes egen vurdering, dukket han opp i omtrent 80 av disse hesteoperaene fra 1930 til 1939. [33] I Riders of Destiny (1933), ble han en av de første syngende cowboyene i film, om enn via dubbing. [34] Wayne dukket også opp i noen av Tre Mesquiteers Westerns, hvis tittel var et skuespill på Dumas -klassikeren. Han ble veiledet av stuntmenn i ridning og andre vestlige ferdigheter. [29] Stuntman Yakima Canutt og Wayne utviklet og perfeksjonerte stunts og fisticuffs -teknikker på skjermen som fremdeles er i bruk. [35] En av de viktigste innovasjonene Wayne er kreditert med i disse tidlige Poverty Row Westerns er slik at de gode gutta til å kjempe så overbevisende som skurkene, ved ikke alltid å gjøre dem kjempe ren. Wayne hevdet, "Før jeg kom var det vanlig praksis at helten alltid må kjempe rent. Den tunge fikk slå helten i hodet med en stol eller kaste en parafinlampe mot ham eller sparke ham i magen, men helten kan bare banke skurken ned høflig og deretter vente til han reiste. jeg forandret alt. jeg kastet stoler og lamper. jeg kjempet hardt, og jeg kjempet skitne. jeg kjempet for å vinne." [36]

Waynes andre gjennombruddsrolle kom med John Ford Stagecoach (1939). På grunn av Waynes B-filmstatus og merittliste i lavbudsjettvestre gjennom hele 1930-årene, hadde Ford problemer med å få finansiering for det som skulle bli en A-budsjettfilm. Etter avvisning av alle de store studioene, Ford inngått en avtale med uavhengige produsent Walter Wanger der Claire Trevor-en mye større stjerne på den tiden mottatt topp fakturering. Stagecoach var en enorm kritisk og økonomisk suksess, og Wayne ble en mainstream -stjerne. Cast -medlemmet Louise Platt krediterte Ford som den gang at Wayne ville bli den største stjernen noensinne på grunn av hans appell som den arketypiske "everyman". [37]

Amerikas inntreden i andre verdenskrig resulterte i en strøm av støtte til krigsinnsatsen fra alle sektorer i samfunnet, og Hollywood var intet unntak. Wayne ble fritatt for tjeneste på grunn av hans alder (34 på Pearl Harbor) og familiestatus (klassifisert som 3-A-familie utsettelse). Wayne skrev gjentatte ganger til John Ford og sa at han ønsket å verve seg, ved en anledning og spurte om han kunne komme inn i Fords militære enhet. [38] Wayne forsøkte ikke å forhindre hans omklassifisering som 1-A (utkast kvalifisert), men Republic Studios var ettertrykkelig motstandsdyktig mot å miste ham siden han var deres eneste A-liste skuespiller under kontrakt. Herbert J. Yates, president i republikken, truet Wayne med et søksmål hvis han gikk bort fra sin kontrakt, [39] og Bilder republikk intervenert i Selektiv service prosessen, ber Wayne videre utsettelse. [40]

U.S. National Archives -poster indikerer at Wayne faktisk søkte [41] om å tjene i Office of Strategic Services (OSS), forløper til den moderne CIA, og hadde blitt akseptert innenfor den amerikanske hærens tildelte billet til OSS. William J. Donovan, OSS Commander, skrev Wayne et brev som informerer ham om hans aksept i feltet Fotografisk Unit, men brevet gikk til sin fraseparerte kone Josephine hjem. Hun fortalte ham aldri om det. Wayne turnerte i amerikanske baser og sykehus i Sør -Stillehavet i tre måneder i 1943 og 1944, [42] med USO. [43] [44] [45] Under denne turen utførte han en forespørsel fra Donovan om å vurdere om general Douglas MacArthur, sjef for det sørvestlige Stillehavsområdet, eller hans stab hindret arbeidet til OSS. [21]: 88 Donovan utstedte senere et OSS -tjenestesertifikat til Wayne for å minnes Waynes bidrag til OSS -oppdraget. [21]: 88 [46]

Av mange beretninger ble hans manglende tjeneste i militæret senere den mest smertefulle delen av livet hans. [38] Enken hans foreslo senere at hans patriotisme i senere tiår sprang fra skyld og skrev: "Han ville bli en" superpatriot "for resten av livet og prøve å sone for å bli hjemme." [47]

Waynes første fargefilm var Shepherd of the Hills (1941), der han spilte hovedrollen sammen med sin mangeårige venn Harry Carey. Året etter dukket han opp i sin eneste film regissert av Cecil B. DeMille, Technicolor -eposet Høst den ville vinden (1942), der han spilte hovedrollen sammen med Ray Milland og Paulette Goddard, det var en av de sjeldne gangene han spilte en karakter med tvilsomme verdier.

Som de fleste Hollywood -stjerner i hans epoke, dukket Wayne opp som gjest på radioprogrammer, for eksempel: Hedda Hopper Show og Louella Parsons Show. Han gjorde en rekke opptredener i dramatiske roller, hovedsakelig rekreasjoner for radio av sine egne filmroller, på slike programmer som Screen Directors Playhouse og Lux radioteater. I seks måneder i 1942 spilte Wayne hovedrollen i sin egen radioeventyrserie, Tre ark mot vinden, produsert av filmregissør Tay Garnett. I serien, et internasjonalt spion-/detektivprogram, spilte Wayne Dan O'Brien, en detektiv som brukte alkoholisme som en maske for sine etterforskningsarbeider. Showet var ment av Garnett å være en slags pilot for en filmversjon, selv om filmen aldri ble til virkelighet. Ingen episoder av serien med Wayne ser ut til å ha overlevd, selv om det finnes en demonstrasjonsepisode med Brian Donlevy i hovedrollen. Wayne, ikke Donlevy, spilte rollen gjennom hele serien på NBC. [48]

Regissør Robert Rossen tilbød hovedrollen i Alle kongens menn (1949) til Wayne. Wayne nektet og trodde manuset var uamerikansk på mange måter. [49] Broderick Crawford, som til slutt ble kastet i rollen, vant Oscar for beste mannlige skuespiller 1949, og ironisk nok slo han Wayne, som hadde blitt nominert for Sands av Iwo Jima (1949).

1950 -tallet Rediger

Han mistet hovedrollen som Jimmy Ringo i Gunfighter (1950) til Gregory Peck på grunn av at han nektet å jobbe for Columbia Pictures fordi sjefen, Harry Cohn, hadde mishandlet ham år før da han var en ung kontraktspiller. Cohn hadde kjøpt prosjektet for Wayne, men Waynes nag var for dypt, og Cohn solgte manuset til Twentieth Century Fox, som kastet Peck i rollen Wayne sårt ønsket, men som han nektet å bøye seg for. [49] [50]

Batjac, produksjonsselskapet som ble grunnlagt av Wayne i 1952, ble oppkalt etter det fiktive rederiet Batjak i Wake of the Red Witch (1948), en film basert på romanen av Garland Roark. (En stavefeil av Waynes sekretær fikk stå og redegjøre for variasjonen.) [49] Batjac (og forgjengeren, Wayne-Fellows Productions) var armen som Wayne produserte mange filmer for seg selv og andre stjerner. De mest kjente ikke-Wayne-produksjonene var Sju menn fra nå (1956), som startet det klassiske samarbeidet mellom regissør Budd Boetticher og stjernen Randolph Scott, og Gun the Man Down (1956) med kontraktspiller James Arness som fredløs.

En av Waynes mest populære roller var i Det høye og det mektige (1954), regissert av William Wellman, og basert på en roman av Ernest K. Gann. Hans skildring av en heroisk copilot vant utbredt anerkjennelse. Wayne portretterte også flyvere i Flygende tigre (1942), Flygende Leathernecks (1951), Island in the Sky (1953), The Wings of Eagles (1957), og Jet Pilot (1957).

Han dukket opp i nesten to dusin av John Fords filmer over tjue år, inkludert Hun hadde på seg et gult bånd (1949), Den stille mannen (1952), Eagles Wings (1957), etc. Den første filmen der han kalte noen "Pilgrim", Fords Søkerne (1956), anses ofte å inneholde Waynes fineste og mest komplekse forestilling. [51]

14. mai 1958, Hal Kanter's Jeg giftet meg med en kvinne hadde åpning i Los Angeles. I den hadde Wayne en cameo som seg selv. [52] 2. oktober John Huston's The Barbarian and the Geisha har åpning i New York, der Wayne spiller hovedrollen. [53]

Howard Hawks Rio Bravo hadde premiere 18. mars 1959. I den spiller Wayne hovedrollen i et ensemble som består av Angie Dickinson, Dean Martin, Ricky Nelson, Walter Brennan og Ward Bond. [54] John Ford Hestesoldatene hadde verdenspremiere i Shreveport, Louisiana 18. juni. Under den amerikanske borgerkrigen deler Wayne ledelsen med William Holden. [55]

1960 -tallet Rediger

I 1960 regisserte og produserte Wayne Alamoen. Han ble nominert som produsent av beste bilde. [56] Det året handlet Wayne også i Henry Hathaways Nord til Alaska. [57]

23. mai 1962 opptrådte Wayne i John Fords Mannen som skjøt Liberty Valance med James Stewart. [59] 29. mai hadde premiere på Howard Hawks Hatari!. I den spiller Wayne hovedrollen. [60] 4. oktober kl. Den lengste dagen startet sitt teaterløp, der Wayne opptrådte blant et ensemblebesetning. [61]

20. februar 1963 opptrådte Wayne i et av segmentene i Hvordan Vesten ble vunnet. [62] 12. juni spilte Wayne hovedrollen i den siste John Ford -filmen hans Donovans rev. [63] 13. november hadde en annen film med Wayne hovedrollen premiere, Andrew V. McLaglen McLintock!. [64]

I 1964 opptrådte Wayne i Henry Hathaways Sirkusverden. [65]

15. februar 1965 spilte Wayne rollen som en Centurion i George Stevens Den største historien noensinne fortalt. [66] 6. april delte han toppregningen med Kirk Douglas i Otto Preminger's På Harms måte. [67] 13. juni opptrådte han i Henry Hathaways The Sons of Katie Elder. [68]

24. mai 1967 opptrådte Wayne i Burt Kennedys Krigsvognen. [70] Hans andre film det året, Howard Hawks El Dorado, hadde premiere 7. juni [71]

I 1968 regisserte Wayne sammen med Ray Kellogg De grønne baretene. [72] den eneste store filmen som ble laget under Vietnamkrigen til støtte for krigen. [25] Wayne ønsket å lage denne filmen fordi Hollywood på den tiden hadde liten interesse for å lage filmer om Vietnamkrigen. [73] Under innspillingen av De grønne baretene, Degar- eller Montagnard -folket i Vietnams sentrale høyland, harde krigere mot kommunismen, ga Wayne et messingarmbånd som han hadde på seg i filmen og alle påfølgende filmer. [49] Også det året opptrådte Wayne i Andrew V. McLaglen Hellfighters. [74]

13. juni 1969, Henry Hathaway's True Grit premiere. For sin rolle vant Wayne beste skuespiller ved Academy Awards. [75] I november samme år ble en annen film med Wayne i hovedrollen utgitt, Andrew V. McLaglen De ubeseirede. [76]

1970 -tallet: senere karriere Rediger

April 1970 ga CBS ut TV -spesialen Raquel! regissert av David Winters, der han var gjest. Det spilte Raquel Welch, og andre gjester inkluderer Tom Jones og Bob Hope. [77] På premieredagen mottok showet en 51% andel på National ARB Ratings og en imponerende New York Nielsen Rating på 58% andel over natten. [78] [79] 24. juni, Andrew V. McLaglen's Chisum begynte å spille på kino. Wayne tar rollen som eieren av en storfe, som finner ut at en forretningsmann prøver å eie nabolandet ulovlig. [80] 16. september, Howard Hawks ' Rio Lobo premiere. Wayne spiller oberst Cord McNally som konfronterer konfødererte soldater som stjal en forsendelse med gull på slutten av borgerkrigen. [81]

I juni 1971, George Sherman's Store Jake debuterte. I den spiller Wayne rollen som fremmedgjort far som må spore en gjeng som kidnappet sønnen. [82]

I 1972 opptrådte Wayne i Mark Rydells Cowboys. Vincent Canby av New York Times, som ikke brydde seg spesielt om filmen, skrev: "Wayne er selvfølgelig fantastisk uforgjengelig, og han har blitt en nesten perfekt farsfigur". [83]

7. februar 1973, Burt Kennedys Togrøverne åpnet. I den opptrer Wayne sammen med Ann-Margret og Rod Taylor. [84] 27. juni hadde Andrew V. McLaglens Cahill U.S. Marshal premiere. I den handler Wayne sammen med George Kennedy og Gary Grimes. [85]

I 1974 påtok Wayne seg rollen som den etternavn detektiven i John Sturges krimdrama McQ. [86]

25. mars 1975, Douglas Hickox Brannigan premiere. I den spilte Wayne en politiløytnant fra Chicago ved navn Jim Brannigan på jakten på organisert kriminalitet. [87] 17. oktober, Hane Cogburn startet sitt teaterløp. I den gjentok Wayne sin rolle som den amerikanske marskallen Reuben J. "Rooster" Cogburn. [88]

I 1976 opptrådte Wayne i Don Siegel's Skytespilleren. Det var Waynes siste filmiske rolle, hvis hovedperson, J. B. Books, døde av kreft - som Wayne selv bukket under for tre år senere. Den inneholder mange plottlikheter med Gunfighter på nesten tretti år før, en rolle som Wayne hadde ønsket, men avvist. [49] Etter utgivelsen av teatret tjente det inn 13 406 138 dollar innenlands. Omtrent $ 6 millioner ble tjent som amerikanske teaterutleie. [89] Den ble kåret til en av de ti beste filmene fra 1976 av National Board of Review. Filmkritiker Roger Ebert fra Chicago Sun-Times rangert Skytespilleren nummer 10 på listen over de 10 beste filmene i 1976. [90] Filmen ble nominert til en Oscar, en Golden Globe, en BAFTA -filmpris og en Writers Guild of America -pris. Filmen har for tiden 86% "Fresh" -vurdering på anmeldelsesaggregaternettstedet Rotten Tomatoes, basert på 22 anmeldelser. [91] Filmen ble nominert av American Film Institute til en av de beste vestlige filmene i 2008. [92]

Selv om han meldte seg inn i en kreftvaksinestudie i et forsøk på å avverge sykdommen, døde [93] Wayne av magekreft 11. juni 1979 ved UCLA Medical Center. [94] Han ble gravlagt på Pacific View Memorial Park Cemetery i Corona del Mar, Newport Beach. I følge sønnen Patrick og barnebarnet Matthew Muñoz, som var prest i California bispedømme Orange, konverterte Wayne til romersk katolisisme kort tid før hans død. [95] [96] [97] Han ba om at hans gravstein skulle lese "Feo, Fuerte y Formal", en spansk epitaf Wayne beskrevet som betyr "stygg, sterk og verdig". [98] Graven hans, som var umerket i 20 år, har blitt markert siden 1999 med sitatet:

I morgen er det viktigste i livet. Kommer inn til oss ved midnatt veldig rent. Det er perfekt når det kommer og det legger seg i våre hender. Den håper vi har lært noe fra i går. [99] [100]

Gjennom det meste av livet var Wayne en vokalt fremtredende konservativ republikaner i Hollywood, og støttet antikommunistiske posisjoner. [101] Imidlertid stemte han på den demokratiske presidenten Franklin D. Roosevelt i presidentvalget i 1936 og uttrykte beundring for Roosevelts etterfølger, andre demokratiske president Harry S. Truman. [102] Han deltok i opprettelsen av den konservative Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals i februar 1944, og ble valgt til president for den organisasjonen i 1949. En ivrig antikommunist og vokal tilhenger av House Un-American Activities Committee, Han lagde Store Jim McLain (1952) med seg selv som HUAC-etterforsker for å demonstrere sin støtte til årsaken til antikommunisme. Hans personlige synspunkter kom til uttrykk som en proaktiv innsider som håndhevet "Black List" som nektet arbeid og undergrav karrierer for mange aktører og forfattere som hadde uttrykt sin personlige politiske tro tidligere i livet. Sovjetisk leder Joseph Stalin skal ha sagt at Wayne burde bli myrdet for sin ofte antikommunistiske politikk til tross for at han var fan av filmene hans. [103] [104] Wayne var tilhenger av senator Joseph McCarthy. [105]

Wayne støttet visepresident Richard Nixon i presidentvalget i 1960, men uttrykte sin visjon om patriotisme da John F. Kennedy vant valget: "Jeg stemte ikke på ham, men han er min president, og jeg håper han gjør en god jobb. " [106] Han brukte stjernemakten sin til å støtte konservative årsaker, inkludert samlingsstøtte for Vietnamkrigen ved å produsere, regissere og spille hovedrollen i den økonomisk vellykkede filmen De grønne baretene (1968). [107] I 1960 meldte han seg inn i det antikommunistiske John Birch Society, men sluttet etter at organisasjonen fordømte fluorisering av vannforsyninger som et kommunistisk komplott. [108]

På grunn av hans status som den høyest profilerte republikanske stjernen i Hollywood, ba velstående Texas Republican Party-støttespillere Wayne om å stille til nasjonalt verv i 1968, i likhet med hans venn og medskuespiller Senator George Murphy. Han takket nei og spøkte med at han ikke trodde at publikum seriøst ville vurdere en skuespiller i Det hvite hus. I stedet støttet han vennen Ronald Reagans kampanjer for guvernør i California i 1966 og 1970. Han ble bedt om å være løpskompis for den demokratiske Alabamas guvernør George Wallace i 1968, men han avviste umiddelbart tilbudet [101] og aksjonerte aktivt for Richard Nixon [109] Wayne talte til den republikanske nasjonale konferansen i 1968 på åpningsdagen. [108]

Wayne skilte seg åpent med mange konservative i spørsmålet om å returnere Panamakanalen, da han støttet Panamakanaltraktaten på midten av 1970-tallet [110] mens republikanske ledere som Reagan, Jesse Helms og Strom Thurmond hadde ønsket at USA skulle beholde full kontroll i kanalen mente Wayne og den andre konservative William F. Buckley at panamanerne hadde rett til kanalen og stod på side med president Jimmy Carter. Wayne var en nær venn av den panamanske lederen Omar Torrijos Herrera, og Waynes første kone Josephine var innfødt i Panama. Hans støtte til traktaten brakte ham hatpost for første gang i livet. [111] [112]

Venstre-aktivist Abbie Hoffman hyllet Waynes egenart og sa: "Jeg liker Waynes helhet, stil. Når det gjelder politikken hans, vel-jeg antar at til og med hulemenn følte litt beundring for dinosaurene som prøvde å sluke dem." [113]

1971 lekegutt intervju Rediger

I mai 1971, lekegutt magasinet publiserte et intervju med Wayne, der han uttrykte sin støtte til Vietnamkrigen, [114] og skapte overskrifter for hans meninger om sosiale spørsmål og raseforhold i USA: [115]

Med mange svarte er det ganske mye harme sammen med deres uenighet, og muligens med rette. Men vi kan ikke plutselig sette oss på kne og overlate alt til ledelsen til de svarte. Jeg tror på hvit overlegenhet inntil de svarte blir utdannet til et ansvarspunkt. . Jeg føler ikke at vi gjorde feil ved å ta dette flotte landet fra indianerne. Vår såkalte stjele av dette landet fra dem var bare et spørsmål om overlevelse. Det var mange mennesker som trengte nytt land, og indianerne prøvde egoistisk å beholde det for seg selv. [23]: 289 [116]

I samme lekegutt intervju, kaller Wayne de to hovedpersonene inn Midnight Cowboy "fager" for den påståtte "kjærligheten til de to mennene". [117] Han svarte også på spørsmål om sosiale programmer var bra for landet:

Jeg vet alt om det. På slutten av tjueårene, da jeg var sophomore ved USC, var jeg sosialist selv - men ikke da jeg dro. Den gjennomsnittlige college -gutten ønsker idealistisk at alle kunne ha is og kake til hvert måltid. Men etter hvert som han blir eldre og tenker mer på sitt og medmenneskets ansvar, finner han ut at det ikke kan fungere slik - at noen mennesker bare ikke vil bære lasten sin. Jeg tror på velferd - et velferdsarbeidsprogram. Jeg tror ikke en fyr skal kunne sitte på baksiden og motta velferd. Jeg vil gjerne vite hvorfor velutdannede idioter fortsetter å be om unnskyldning for late og klagende mennesker som tror at verden skylder dem å leve. Jeg vil gjerne vite hvorfor de kommer med unnskyldninger for feige som spytter i ansiktene til politiet og deretter løper bak de rettslig hulkende søstrene. Jeg kan ikke forstå disse menneskene som bærer plakater for å redde livet til en kriminell, men har ikke tenkt på det uskyldige offeret. [114]

I februar 2019 ble lekegutt intervjuet dukket opp igjen, [118], noe som resulterte i krav om at John Wayne flyplass skulle få nytt navn. [119] John Waynes sønn Ethan forsvarte ham og uttalte: "Det ville være en urettferdighet å dømme noen basert på et intervju som blir brukt utenfor kontekst." [120] Oppfordringene til å bytte flyplass tilbake til Orange County flyplass ble fornyet under George Floyd -protestene i juni 2020. [121]

På samme måte ba USC -studentaktivister i oktober 2019 om å fjerne en utstilling dedikert til skuespilleren, med henvisning til intervjuet. [122] I juli 2020 ble det kunngjort at utstillingen ville bli fjernet. [123]

Wayne var gift tre ganger og skilt to ganger. Hans tre koner inkluderte en av spansk amerikansk avstamning, Josephine Alicia Saenz, og to fra Latin -Amerika, Esperanza Baur og Pilar Pallete. Han hadde fire barn med Josephine: Michael Wayne (23. november 1934 - 2. april 2003), Mary Antonia "Toni" Wayne LaCava (25. februar 1936 - 6. desember 2000), Patrick Wayne (født 15. juli 1939), og Melinda Wayne Munoz (født 3. desember 1940). Han hadde tre barn til med Pilar: Aissa Wayne (født 31. mars 1956), John Ethan Wayne (født 22. februar 1962) og Marisa Wayne (født 22. februar 1966).

Pilar var en ivrig tennisspiller. I 1973 oppfordret hun ham til å bygge John Wayne Tennis Club i Newport Beach, CA. I 1995 ble klubben solgt til Ken Stuart, tidligere daglig leder, og ble Palisades Tennis Club.

Flere av Waynes barn kom inn i film- og TV -industrien. Sønnen Ethan ble fakturert som John Ethan Wayne i noen få filmer, og spilte en av lederne i 1990 -tallets oppdatering av Adam-12 fjernsynserie. [124] Barnebarnet Jennifer Wayne, datter av Aissa, er medlem av countrymusikkgruppen Runaway June. [125]

Hans mest stormende skilsmisse var fra Esperanza Baur, en meksikansk tidligere skuespillerinne. Hun trodde at Wayne og medstjernen Gail Russell hadde en affære, et krav som både Wayne og Russell benektet. Natten filmen Angel and the Badman (1947) innpakket, var det vanlig fest for rollebesetninger og mannskap, og Wayne kom hjem veldig sent. Esperanza var beruset da han kom, og hun forsøkte å skyte ham da han gikk gjennom inngangsdøren. [49]

Wayne hadde flere høyprofilerte saker, inkludert en med Merle Oberon som varte fra 1938 til 1947. [126] Etter at han ble separert fra Pilar, i 1973, ble Wayne romantisk involvert og bodde hos sin tidligere sekretær Pat Stacy (1941–1995) til hans død i 1979. [25] Hun ga ut en bok om livet hennes med ham i 1983, med tittelen Duke: En kjærlighetshistorie. [127]

Waynes hår begynte å tynne på 1940 -tallet, og han hadde begynt å bruke et hårstykke på slutten av tiåret. [128] Han ble av og til sett offentlig uten hårstykket (som f.eks Liv bladet, ved Gary Coopers begravelse). Under en opptreden ved Harvard University ble Wayne spurt av en student "Er det sant at din toupée er ekte mohair?" Han svarte: "Vel sir, det er ekte hår. Ikke mitt, men ekte hår." [129]

En nær venn, kongressmedlem i California, Alphonzo E. Bell Jr., skrev om Wayne: "Duke's personlighet og sans for humor var veldig nær det allmennheten så på storskjermen. Det er kanskje best vist i disse ordene han hadde gravert på en plakett: "Hver av oss er en blanding av noen gode og noen ikke så gode egenskaper. Når vi vurderer medmennesket, er det viktig å huske de gode tingene. Vi bør avstå fra å dømme bare fordi en fyr er en skitten, råtten SOB '"[130]

Wayne -biograf Michael Munn har beskrevet Waynes drikkevaner. [21] I følge Sam O'Steen memoarer, Kom til poenget, studiodirektører visste å skyte Waynes scener før middag, for ettermiddag var han "en elendig beruset". [131] Han hadde vært en kjederøker av sigaretter siden ung voksen alder og ble diagnostisert med lungekreft i 1964. Han gjennomgikk en vellykket operasjon for å fjerne hele venstre lunge [93] og fire ribbeina. Til tross for innsats fra sine forretningsforbindelser for å hindre ham i å bli offentlig med sykdommen sin av frykt for at det vil koste ham arbeid, kunngjorde Wayne at han hadde kreft og ba publikum om å få forebyggende undersøkelser. Fem år senere ble Wayne erklært kreftfri. Wayne har blitt kreditert for å ha laget begrepet "The Big C" som en eufemisme for kreft. [132]

Han var frimurer, murermester i Marion McDaniel Lodge nr. 56 F & ampAM, i Tucson, Arizona. [133] [134] [135] Han ble en 32. grad Scottish Rite Mason og begynte senere i Al Malaikah Shrine Temple i Los Angeles. Han ble medlem av York Rite. [136] [137] I begynnelsen av 1960 -årene reiste Wayne ofte til Panama, og han kjøpte øya Taborcillo utenfor kysten. Det ble solgt av eiendommen hans ved hans død.

Waynes yacht, Villgås, var en av hans favoritt eiendeler. Han holdt den forankret i Newport Beach Harbor, og den ble oppført i U.S. National Register of Historic Places i 2011. [138]

Wayne var glad i litteratur, hans favorittforfattere var Charles Dickens, Arthur Conan Doyle og Agatha Christie.Hans favorittbøker var David Copperfield, og Conan Doyles historiske romaner Det hvite selskap og Sir Nigel. I Den stille mannen, Forteller Wayne til Michaeleen "Óge" Flynn at han er seks fot "fire og en halv" (194 cm), en høyde som hans enke Pilar Wayne støtter i boken hennes John Wayne: My Life With the Duke. [139] Han brukte den samme Colt Single Action Army Revolver fra 1873 i mange av westerns som han dukket opp i. [140] [141]

Utmerkelser, feiringer og landemerker Rediger

Waynes varige status som en ikonisk amerikaner ble formelt anerkjent av den amerikanske regjeringen i form av de to høyeste sivile dekorasjonene. På hans 72 -årsdag 26. mai 1979 ble Wayne tildelt kongressens gullmedalje. Hollywood -figurer og amerikanske ledere fra hele det politiske spekteret, inkludert Maureen O'Hara, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Mike Frankovich, Katharine Hepburn, general og fru Omar Bradley, Gregory Peck, Robert Stack, James Arness og Kirk Douglas, vitnet til kongressen til støtte for prisen. Robert Aldrich, president i Directors Guild of America, kom med en spesielt bemerkelsesverdig uttalelse:

Det er viktig for deg å vite at jeg er en registrert demokrat og, så vidt jeg vet, ikke deler noen av de politiske synspunktene som Duke går inn for. Men uansett om han er syk eller frisk, er John Wayne langt utover den normale politiske skarpheten i dette samfunnet. På grunn av hans mot, hans verdighet, sin integritet og på grunn av hans talenter som skuespiller, hans styrke som leder, sin varme som et menneske gjennom hele hans berømte karriere, har han rett til et unikt sted i våre hjerter og sinn. I denne bransjen dømmer vi ofte mennesker, noen ganger urettferdig, ved å spørre om de har betalt kontingenten. John Wayne har betalt kontingentet igjen og igjen, og jeg er stolt over å betrakte ham som en venn og er veldig positiv til at regjeringen min på en viktig måte anerkjenner det bidrag Mr. Wayne har gitt. [142]

Wayne ble postuum tildelt presidentmedaljen for frihet 9. juni 1980 av president Jimmy Carter. Han hadde deltatt på Carters åpningsball i 1977 "som medlem av den lojale opposisjonen", slik han beskrev det. I 1998 ble han tildelt Naval Heritage Award av US Navy Memorial Foundation for sin støtte til marinen og militæret under filmkarrieren. I 1999 kåret American Film Institute (AFI) Wayne til 13th blant de største mannlige skjermlegendene i klassisk Hollywood -kino.

Ulike offentlige steder er navngitt til ære for Wayne, inkludert John Wayne flyplass i Orange County, California, hvor en 2,7 m bronsestatue av ham står ved inngangen [115] John Wayne Marina [144] som Wayne testamenterte landet, nær Sequim, Washington John Wayne Elementary School (PS 380) i Brooklyn, New York, som kan skryte av en 12 meter lang mosaikkmaleri fra New York -kunstneren Knox Martin [145] med tittelen "John Wayne and the American Frontier "[146] og over 160 kilometer kalt" John Wayne Pioneer Trail "i Washingtons Iron Horse State Park. En større bronsestatue av Wayne på en hest som var på størrelse med livet, ble reist på hjørnet av La Cienega Boulevard og Wilshire Boulevard i Beverly Hills, California, på de tidligere kontorene til Great Western Savings and Loan Corporation, som Wayne hadde laget en antall reklamer. I byen Maricopa, Arizona, heter en del av Arizona State Route 347 John Wayne Parkway, som går gjennom sentrum av byen.

I 2006 innviet venner av Wayne og hans tidligere forretningspartner i Arizona, Louis Johnson, hendelsene "Louie and the Duke Classics" til fordel for John Wayne Cancer Foundation [147] og American Cancer Society. [148] [149] Det helgelange arrangementet hver høst i Casa Grande, Arizona, inkluderer en golfturnering, en auksjon av John Wayne-minner og en lagkonkurranse. [148]

Flere feiringer fant sted 26. mai 2007, hundreårsdagen for Waynes fødsel. En feiring på fødestedet John Wayne i Winterset, Iowa, inkluderte chuck-wagon suppers, konserter av Michael Martin Murphey og Riders in the Sky, en Wild West Revue i stil med Buffalo Bills Wild West-show og et Cowboy Symposium med Waynes costars , produsenter og kunder. Waynes filmer gikk gjentatte ganger på det lokale teatret. Bakken ble brutt for New John Wayne Birthplace Museum and Learning Center ved en seremoni bestående av over 30 av Waynes familiemedlemmer, inkludert Melinda Wayne Muñoz, Aissa, Ethan og Marisa Wayne. Senere samme år hentet California -guvernør Arnold Schwarzenegger og First Lady Maria Shriver Wayne inn i California Hall of Fame, som ligger ved California Museum for History, Women and the Arts. [150]

I 2016 foreslo den republikanske forsamlingsmannen Matthew Harper å markere 26. mai som "John Wayne Day" i California. [151] Denne resolusjonen ble slått ned med en stemme på 35 mot 20, på grunn av Waynes syn på rase og hans støtte til kontroversielle organisasjoner som John Birch Society og House Un-American Activities Committee. [151] [152]

Amerikansk ikon Rediger

Wayne steg utover den typiske anerkjennelsen for en berømt skuespiller til et varig ikon som symboliserte og kommuniserte amerikanske verdier og idealer. [153] Ved å bruke kommunikasjonskraften gjennom stumfilmer og radio, var Wayne med på å skape en nasjonal kultur fra forringede områder i USA, og gjorde det mulig å opprette en nasjonal helt. [154] I midten av karrieren hadde Wayne utviklet et image som var større enn livet, og etter hvert som karrieren utviklet seg, valgte han roller som ikke ville kompromittere hans image utenfor skjermen. [155] Wayne legemliggjorde ikonet for sterk amerikansk maskulinitet og robust individualisme i både filmene og livet hans. [156] På en fest i 1957 konfronterte Wayne skuespilleren Kirk Douglas om sistnevntes beslutning om å spille rollen som Vincent van Gogh i filmen Lyst til livet, og sa: "Kristus, Kirk, hvordan kan du spille en rolle som den? Det er så forbannet få av oss igjen. Vi må spille sterke, tøffe karakterer. Ikke disse svake queers." [157] Skuespilleren Marlon Brando var imidlertid spesielt kritisk til Waynes offentlige personlighet og til den kulturelle ufølsomheten til Waynes karakterer, og argumenterte om Dick Cavett Show at, "Vi [amerikanere] liker å se oss selv som kanskje John Wayne ser oss. At vi er et land som står for frihet, for rettferdighet, for rettferdighet," før han legger til at "det bare ikke gjelder." [158] [159]

Waynes fremvekst til å være den typiske filmkrigshelten begynte å ta form fire år etter andre verdenskrig, da Sands av Iwo Jima (1949) ble utgitt. Fotsporene hans på Graumans kinesiske teater i Hollywood ble lagt i betong som inneholdt sand fra Iwo Jima. [160] Hans status ble så stor og legendarisk at da den japanske keiseren Hirohito besøkte USA i 1975, ba han om å få møte John Wayne, den symbolske representasjonen av hans lands tidligere fiende. [161] På samme måte da sovjetisk leder Nikita Khrushchev besøkte USA i 1959, fremsatte han to forespørsler: å besøke Disneyland og møte Wayne. [162]

I Film Herald Top Ten Money-Making Western Stars meningsmåling, Wayne ble oppført i 1936 og 1939. [163] Han dukket opp i lignende Billettluke meningsmåling i 1939 og 1940. [164] Selv om disse to meningsmålingene egentlig bare er en indikasjon på populariteten til seriestjerner, dukket Wayne også opp i Top Ten Money Makers Poll av alle filmene fra 1949 til 1957 og 1958 til 1974, og tok førsteplassen i 1950, 1951, 1954 og 1971. Med totalt 25 år på listen har Wayne flere opptredener enn noen annen stjerne, og overgår Clint Eastwood (21) som ligger på andreplass. [165]

Wayne er den eneste skuespilleren som dukket opp i hver utgave av den årlige Harris Poll of Most Popular Film Actors, og den eneste skuespilleren som dukket opp på listen etter hans død. Wayne var blant de ti beste i denne undersøkelsen i 19 år på rad, og startet i 1994, 15 år etter hans død. [166]

John Wayne Cancer Foundation Rediger

John Wayne Cancer Foundation ble grunnlagt i 1985 til ære for John Wayne, etter at familien hans ga bruk av navnet hans (og begrenset finansiering) for den fortsatte kampen mot kreft. [167] Stiftelsens oppgave er å "bringe mot, styrke og grus i kampen mot kreft". [167] Stiftelsen gir midler til innovative programmer som forbedrer kreftpasientbehandling, inkludert forskning, utdanning, bevissthet og støtte. [167]

Tvist med Duke University Edit

Newport Beach, California-baserte John Wayne Enterprises, en virksomhet som drives av Waynes arvinger, selger produkter, inkludert Kentucky straight bourbon, som bærer merkevaren "Duke" og bruker Waynes bilde. Da selskapet prøvde å varemerke bildet på en av flaskene, meldte Duke University i Durham, North Carolina, inn en melding om innsigelse. Ifølge rettsdokumenter har Duke prøvd tre ganger siden 2005 å stoppe selskapet fra å merke navnet. Selskapet søkte en erklæring som tillater registrering av varemerket. Selskapets klage innlevert i forbundsdomstolen sa at universitetet "ikke eier ordet" Duke "i alle sammenhenger for alle formål." Universitetets offisielle posisjon var ikke å protestere forutsatt at Waynes bilde dukket opp med navnet. [168] 30. september 2014 avviste den føderale dommeren i Orange County, California, David Carter selskapets sak og bestemte at saksøkerne hadde valgt feil jurisdiksjon. [169]

Mellom 1926 og 1977 dukket Wayne opp i over 170 filmer, og ble en av Amerikas største billettkontorstjerner. Bare Clark Gable solgte flere billetter enn Wayne, selv om billettprisene som ble betalt i løpet av deres respektive karriere egentlig ikke står i rimelig høyde. [ trenger Kilde ] [ avklaring nødvendig ] Mens begge menn begynte å opptre på skjermen samtidig, gikk høyden på Gables kjendis foran Waynes med omtrent femten år.

  • Wayne takket nei til hovedrollen i filmen fra 1952 Høy middag fordi han følte at filmens historie var en allegori mot svarteliste, som han aktivt støttet. I et intervju fra 1971 sa Wayne at han vurderte det Høy middag "det mest uamerikanske jeg har sett i hele mitt liv", og at han "aldri ville angre på å ha hjulpet med å kjøre manusforfatter Carl Foreman [som senere ble svartelistet] ut av landet". [23]: 142
  • En urbane legende forteller at Wayne i 1955 takket nei til rollen som Matt Dillon i den langvarige TV-serien Våpenrøyke og anbefalte James Arness i stedet. Selv om han foreslo Arness for delen og introduserte ham i en prolog til den første episoden, ville ingen filmstjerne av Waynes størrelse ha vurdert en TV -rolle den gangen. [170] biograf Lee Hill skrev at rollen som major TJ "King" Kong i Dr. Strangelove (1964) ble opprinnelig skrevet med Wayne i tankene, og at Stanley Kubrick tilbød ham delen etter at Peter Sellers skadet ankelen under filmingen, og han avslå den umiddelbart. [171]
  • I 1966 godtok Wayne rollen som major Reisman i The Dirty Dozen (1967), og ba Metro-Goldwyn-Mayer om noen manusendringer, men trakk seg til slutt fra prosjektet for å gjøre De grønne baretene. Han ble erstattet av Lee Marvin. [172]
  • Selv om Wayne aktivt aksjonerte for tittelrollen i Skitne Harry (1971) bestemte Warner Bros. at han 63 år gammel var for gammel og kastet den 41 år gamle Clint Eastwood. [173]
  • Regissør Peter Bogdanovich og manusforfatter Larry McMurtry la opp en film i 1971 som ble kalt Gater i Laredo som ville co-star Wayne sammen med James Stewart og Henry Fonda. De oppfattet det som en vestlig som ville bringe det siste gardinet ned på Hollywood Westerns. Stewart og Fonda ble begge enige om å vises i den, men etter lang tid avviste Wayne det og sa at han følte at karakteren hans var mer underutviklet og uinteressant enn hans medstjerner, som i stor grad var basert på John Fords anbefaling etter å ha lest manus. Prosjektet ble skrinlagt i tjue år, til McMurtry skrev om og utvidet det originale manuset som ble skrevet sammen med Bogdanovich for å lage romanen og påfølgende TV-miniserier. Ensom due, med Tommy Lee Jones i Waynes rolle og Robert Duvall som spilte rollen som opprinnelig ble skrevet for Stewart i den ekstremt populære miniserien. tilbød Wayne rollen som Waco Kid (til slutt spilt av Gene Wilder) i Brennende saler (1974). Etter å ha lest manuset takket Wayne nei, i frykt for at dialogen var "for skitten" for hans familievennlige image, men fortalte Brooks at han ville være "først i køen" for å se filmen. [174] [175] tilbød både Wayne og Charlton Heston rollen som generalmajor Joseph Stilwell i 1941 med Wayne også vurdert for en cameo i filmen. Etter å ha lest manuset bestemte Wayne seg for ikke å delta på grunn av dårlig helse, men oppfordret også Spielberg til ikke å fortsette prosjektet. Både Wayne og Heston følte at filmen var upatriotisk. Spielberg husket: "[Wayne] var veldig nysgjerrig, og derfor sendte jeg ham manuset. Han ringte meg dagen etter og sa at han følte at det var en veldig uamerikansk film, og jeg skulle ikke kaste bort tiden min med å lage den. Han sa "Du vet, det var en viktig krig, og du gjør narr av en krig som kostet tusenvis av liv i Pearl Harbor. Ikke spøk om andre verdenskrig". " [176]

Academy Awards Rediger

Golden Globe Awards Rediger

Grammy Awards Rediger

Brass Balls Award Edit

I 1973, Harvard Lampoon, en satirisk artikkel drevet av studenter ved Harvard University, inviterte Wayne til å motta The Brass Balls Award, opprettet til hans "ære", etter å ha kalt ham "den største svindelen i historien". Wayne godtok invitasjonen som en sjanse til å promotere den nylig utgitte filmen McQ, og en konvoi fra Fort Devens Army tilbød å kjøre ham inn på Harvard Square på en pansret personellbærer. [179] [180] Seremonien ble holdt 15. januar 1974 på Harvard Square Theatre og prisen ble offisielt overrakt til ære for Waynes "enestående machismo og hang til å slå folk". [181] Selv om konvoien ble møtt av protester fra medlemmer av American Indian Movement og andre, hvorav noen kastet snøballer, mottok Wayne en stående applaus fra publikum da han gikk inn på scenen. [179] Det ble iverksatt en intern etterforskning av hærens engasjement den dagen. [180]


John Wayne dør

På denne dagen i 1979 dør John Wayne, en ikonisk amerikansk filmskuespiller kjent for hovedrollen i utallige vestlige, 72 år gammel etter å ha slitt med kreft i mer enn et tiår. Skuespilleren ble født Marion Robert Morrison 26. mai 1907, i Winterset, Iowa, og flyttet som barn til Glendale, California. En fotballstjerne ved Glendale High School, han gikk på University of Southern California på et stipend, men droppet etter to år.

Etter å ha funnet arbeid som filmstudioarbeider, ble Wayne venn med regissør John Ford, da et stigende talent. Hans første skuespillerjobber var små deler der han ble kreditert som Duke Morrison, et kallenavn fra barndommen avledet fra navnet på hans elskede kjæledyrhund. Waynes første hovedrolle kom i 1930 med 'The Big Trail', en film regissert av kameratkameraten Raoul Walsh. Det var i løpet av denne tiden at Marion Morrison ble "John Wayne", da regissør Walsh ikke syntes Marion var et godt navn for en skuespiller som spilte en tøff vestlig helt. Til tross for hovedskuespillerens nye navn, floppet filmen imidlertid. Gjennom 1930 -årene laget Wayne dusinvis av middelmådige westerns, og noen ganger slo han ut to filmer i uken. I dem spilte han forskjellige grov-og-tumble karakterer og dukket opp tidvis som "Singing Sandy", en musikalsk cowpoke a la Roy Rogers.

I 1939 fikk Wayne endelig sitt gjennombrudd da hans gamle venn John Ford kastet ham som Ringo Kid i den Oscar-vinnende 'Stagecoach'. Wayne fortsatte med å spille helter som var større enn livet i dusinvis av filmer og kom til å symbolisere den arketypiske robuste, sterke, rettskytende amerikanske mannen. John Ford regisserte Wayne i noen av hans mest kjente filmer, inkludert 'Fort Apache' (1948), 'She Wore a Yellow Ribbon' (1949), 'Rio Grande' (1950), 'The Quiet Man' (1952) og 'Mannen som skjøt Liberty Valance' (1962). Utenfor skjermen ble Wayne kjent for sine konservative politiske synspunkter. Han produserte, regisserte og spilte hovedrollen i 'The Alamo' (1960) og 'The Green Berets' (1968), som begge gjenspeilte hans patriotiske, konservative tilbøyeligheter.

I 1969 vant han en Oscar for sin rolle som en full, enøyet føderal marskalk som het Rooster Cogburn i 'True Grit'. Waynes siste film var 'The Shootist' (1976), der han spilte en legendarisk skytespiller som døde av kreft. Rollen hadde spesiell betydning, da skuespilleren kjempet mot sykdommen i virkeligheten. I over fire tiår med skuespill dukket Wayne opp, med sin varemerketrekk og flotte utseende, i over 250 filmer. Han var gift tre ganger og hadde syv barn.


'Beau John' - Den ufortalte historien om John Waynes siste filmprosjekt

Skytespilleren utilsiktet ble høy-i-sal-cowboy John Waynes siste film da den ble utgitt under Amerikas toårsdagssommer. Visste du at hertugen faktisk hadde et annet prosjekt på trappene før han bukket under for magekreft tre år senere?

Har krav på Beau John, ville den urealiserte filmen ha vært en fullstendig avvik fra skuespillerens velprøvde og sanne cowboy -persona. Basert på en vanskelig å finne roman av tidligere Beverly Hillbillies produsent-forfatter Buddy Atkinson, det demonstrerte lette komedie-overtoner, sentrert om Kentuckys småbyliv på 1920-tallet med hertugen som skildret en familiepatriark.

Wayne sa sterkt om prosjektet, og kjøpte faktisk filmrettighetene før manuskriptet var i byssesikkerhet via firmaet hans, Batjac. Han hadde ikke forsøkt en slik bragd siden produsent Hal Wallis overbød ham i 1968 for True Grit, til syvende og sist Waynes eneste Oscar -seier. Venner hevdet til og med at filmen kunne score kompisen sin en tredje Oscar -nominasjon og drive Wayne til nye kunstneriske høyder [Sands av Iwo Jima var den første utmerkelsen rundt 20 år tidligere].

Etter Skytespilleren hadde premiere på sterke kritiske anmeldelser, men dårlig billettkontor - ingen ønsket å se helten deres dø på skjermen - skuespilleren hadde ingen planer om å trekke seg. Wayne ble jevnlig oppdaget på slutten av 70 -tallet og dukket opp på TV -tilbud som hedret kolleger og reklamefilmer for Datril 500 [Bristol Myers ’aspirinerstatningsprodukt] og Great Western Savings and Loan Association.

Selvfølgelig var en stor familie, tre mislykkede ekteskap, forretningsinnsikt styrt av impuls og dvelende minner om en lyssky leder som jukset ham med betydelige penger, faktorer i hans beslutning om å forbli aktiv, men fremfor alt elsket nasjonalskatten ganske enkelt å arbeid.

Wayne ønsket desperat å lage en film til, men studioledere var redde for hans forverrede helse. I mange intervjuer fra 1978, inkludert en samtale med Bob Thomas fra Associated Press 29. oktober, snakket den mangeårige skuespilleren om å sette i gang en Beau John manus og velge drømmekastet hans.Fremdeles sliter med et mylder av helseproblemer, særlig åpen hjertekirurgi, hepatitt, prostatainfeksjon og lungebetennelse, avslørte den geniale cowboyen at han ble tiltrukket av prosjektet på grunn av sin innfødte humor.

Han planla å gjenforenes med Ron Howard, og deretter plante frøene til hans snart anerkjente regiskarriere og også spille hovedrollen på Glade dager. Howard hadde vært Waynes umodne protegé i Skytespilleren, og paret hadde utviklet et sterkt bånd under den vestlige produksjonen. Wayne ønsket også å rekruttere Hal Linden, en fin skuespiller som er mest kjent for å ha spilt den titulære TV -rollen som Barney Miller i åtte sesonger på ABC.

Reporteren spurte Wayne om han ville regissere Beau John som han hadde gjort med tidligere dyreprosjekter inkludert Alamoen og De grønne baretene, men den ruvende stjernen gikk ned og sa at det ikke var nok tid.

I motsetning til det mange fans tror, ​​hadde Wayne ikke kreft mens han laget Skytespilleren. Det var fortsatt i remisjon etter hans vellykkede operasjon i 1964 som fjernet hele venstre lunge og fire ribbeina. Det er sant at han tonet ned originalen betraktelig Shootist manus, som skildret noen grafiske scener der karakteren hans, John Bernard Books, får den forferdelige nyheten om uhelbredelig blærekreft av "Doc Hostetler", skildret av ektevennen Jimmy Stewart.

Likevel lever skuespilleren dessverre på lånt tid i det virkelige liv, da han ble diagnostisert med magekreft i januar 1979. Ved operasjon som ville ha drept de fleste, ble hertugens mage og tilhørende lymfeknuter fullstendig fjernet, men kreften hadde uforklarlig metastasert. Kjemoterapi påførte bare superstjernens svekkede tilstand mer skade.

Wayne døde omtrent seks knappe måneder senere 11. juni i en alder av 72. Fire år senere bekreftet den siste kameraten og sekretæren Pat Stacy Beau JohnBetydning for skuespillerens psyke i hennes rørende memoar fra 1983, Duke: En kjærlighetshistorie.

Faktisk husket Stacy at hertugen bestemt trodde: "Så lenge en mann har et prosjekt - noe å se frem til - vil det alltid være noe viktig for ham. Han kommer aldri til å bli gammel. Hvis jeg ikke hadde noe å se frem til, kunne jeg like godt vært død. ”

Ytterligere detaljer vedr Beau John forbli et mysterium. Det virker sannsynlig at notater for det urealiserte prosjektet forsvinner inne i et hvelv som eies av familien Wayne. Kanskje en stor Hollywood -regissør eller skuespiller vil komme til unnsetning og bestemme seg for å lage en filmbehandling av det ene prosjektet som ga Wayne håp i skumringsårene.


Ближайшие родственники

Om John Wayne

John Wayne (født Marion Robert Morrison), med kallenavnet & quotDuke & quot, var en legendarisk Hollywood -skuespiller som spilte en nøkkelrolle i å etablere og popularisere den vestlige sjangeren i amerikansk kino. Han begynte å jobbe i filmer som scenery mover for å sette seg gjennom college. Hans 6 '4 & quot -konstruksjon, flotte utseende og Midwestern -letthet fikk ham til å bli lagt merke til på tomten og rollebesetningen i den første episke westernfilmen i 1930. Gjennom årene har John Wayne skåret ut en nisje for seg selv, og påtatt seg rollene som cowboyer, soldater, og andre patriotiske skikkelser som forvandlet ham til et forbilde for de amerikanske idealene om mannskap, ære og mot.

Da foreldrene bestemte seg for å navngi sin neste sønn Robert, ble navnet hans endret til Marion Mitchell Morrison. Familien hans flyttet til Glendale, California i 1911, det var naboene i Glendale som begynte å kalle ham Big Duke, fordi han aldri dro noen steder uten Airedale -hunden sin, som var Little Duke. Han foretrakk "Duke" fremfor "Marion", og navnet satt fast resten av livet.

Etter nesten å ha fått opptak til U.S. Naval Academy, gikk han på University of Southern California, hvor han også spilte på fotballaget under den legendariske treneren Howard Jones. En skade mens han svømte på stranden reduserte idrettskarrieren, men Wayne ville senere merke at han var for livredd for Jones 'reaksjon til å avsløre den faktiske årsaken til skaden.

Mens han var på universitetet, begynte Wayne å jobbe rundt de lokale filmstudioene. Den vestlige stjernen Tom Mix skaffet ham en sommerjobb i rekvisittavdelingen i bytte mot fotballbilletter, og Wayne gikk snart over til bitebiter og etablerte et langt vennskap med regissør John Ford. Hans første hovedrolle var i filmen The Big Trail, det var regissøren av den filmen, Raoul Walsh, som ga ham scenenavnet John Wayne etter revolusjonskrigsgeneral Mad Anthony Wayne.

Vennskapet hans med Ford fikk dem til å jobbe sammen om filmer som inneholdt noen av Waynes mest ikoniske roller. Fra og med tre mindre deler i 1928, ville Wayne vises i over tjue av Fords filmer i de neste 35 årene, inkludert Stagecoach (1939), She Wear a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952), The Searchers (1956) , The Wings of Eagles (1957) og The Man Who Shot Liberty Valance (1962).

Wayne dukket opp i mange sterke maskuline (& quotmacho & quot) roller i vestlige filmer og krigsfilmer, men han hadde også en jordnær sans for humor som tillot ham å vises i en rosa kanindrakt for en episode av Rowan og Martin's Laugh-In , så vel som i komediefilmer. I følge Internet Movie Database spilte Wayne den mannlige hovedrollen i 142 av hans filmopptredener, en ennå uovertruffen rekord. En av Waynes beste roller var ironisk nok i en av få filmer han laget som ikke var et vestlig eller krigsbilde. Filmen ble The High And The Mighty utgitt i 1954. Filmen ble regissert av William Wellman og basert på en roman av Ernest K. Gann. Wayne spilte co-pilot i et fly som utvikler alvorlige motorproblemer under flyging. Hans skildring av den heroiske flygeren vant utbredt anerkjennelse. Dessverre har denne filmen ikke blitt sett på mange år på grunn av søksmål og opphavsrettsproblemer med Waynes eiendom. Filmen var hovedrollen i Robert Stack og Jan Sterling.

Til tross for sin produktive produksjon vant John Wayne bare en Oscar for beste skuespiller for filmen True Grit fra 1969. Han mottok en nominasjon for beste skuespiller i Sands of Iwo Jima, og en annen som produsent av nominerte for beste film The Alamo, som han også regisserte. Produksjonsselskapet hans ble kalt Batjac, en utilsiktet feilstaving av karakteren hans i Reap the Wild Wind. I 1973 ga han ut et bestselgende spoken word-album, som ble nominert til en Grammy, og utgitt på nytt med lignende suksess i 2001.

John Wayne døde av lungekreft 11. juni 1979 i Newport Beach, California, og ble gravlagt på Pacific View Memorial Park kirkegård i Corona del Mar, Orange County, California. Noen sporer kreften hans tilbake til arbeidet hans i The Conqueror, filmet omtrent 100 miles nedover av Nevada atomvåpen-teststeder.

Wayne ble gift tre ganger med Josephine Alicia Saenz, Esperanza Baur og Pilar Palette. Han hadde fire barn med Josephine, tre med Pilar, særlig Patrick Wayne. Alle unntatt ett av barna hans fortsatte med mindre karrierer i Hollywood.

Han er den mest berømte ytreren og apokryfiske mynteren av tmesis & quotri-goddamn-diculous & quot.

Det er en flyplass oppkalt etter ham, John Wayne flyplass, i Orange County, California. John Wayne ble registrert i Hall of Great Western Performers i National Cowboy og Western Heritage Museum i 1974, og er nevnt i Paula Cole -sangen Where Have All the Cowboys Gone.

Frimurer: Marion McDaniel Lodge nr. 56, Arizona

John Wayne (26. mai 1907 – 11. juni 1979), født Marion Robert Morrison [1] og senere endret til Marion Michael Morrison, populært kjent som & quotDuke, & quot var en ikonisk, Oscar-vinnende, amerikansk filmskuespiller . Han symboliserte robust individualistisk maskulinitet, og har blitt et varig amerikansk ikon. Han er kjent for sin særegne stemme, gange og høyde.

I 1999 kåret American Film Institute Wayne til trettende blant de største mannlige stjernene noensinne. En Harris Poll utgitt i 2007 plasserte Wayne på tredjeplass blant Amerikas favorittfilmstjerner, den eneste avdøde stjernen på listen og den eneste som har dukket opp på meningsmåling hvert år.

Karrieren begynte i stumfilmer på 1920 -tallet, og han var en stor stjerne fra 1940- til 1970 -årene. Han er nært knyttet til vestlige og epos fra andre verdenskrig, men han laget også et bredt spekter av filmer fra forskjellige sjangere, biografier, romantiske komedier, politidramaer og mer.

John Wayne ble født Marion Robert Morrison i Winterset, Iowa, men navnet hans ble endret til Marion Michael Morrison da foreldrene bestemte seg for å navngi sin neste sønn Robert. Familien hans var presbyteriansk far Clyde Leonard Morrison var av irsk og skotsk avstamning og sønn av en amerikansk borgerkrigsveteran, mens mor Mary Alberta Brown var av irsk avstamning.

Waynes familie flyttet til Palmdale, California, og deretter Glendale, California, i 1911, hvor faren jobbet som apotek i et apotek. Det var lokale brannmenn ved brannhuset som var på vei til skolen i Glendale som begynte å ringe ham "Little Duke" fordi han aldri dro noe sted uten sin enorme Airedale Terrier -hund, Duke. [2] [3] Han foretrakk "Duke" fremfor "Marion", og navnet ble sittende fast resten av livet.

Som tenåring jobbet Wayne i en iskrembutikk for en person som shoed for hester for lokale Hollywood -studioer. Han var også aktiv som medlem av Order of DeMolay, en ungdomsorganisasjon tilknyttet frimurerne, som han begynte i da han ble myndig. Han gikk på Wilson Middle School i Glendale. Han spilte fotball for 1924 -mesteren Glendale High School -laget.

Wayne søkte på U.S. Naval Academy, men ble ikke akseptert. Han gikk i stedet på University of Southern California (USC), med hovedfag i før-lov. Han var medlem av Trojan Knights og begynte i Sigma Chi -brorskapet. Wayne spilte også på fotballaget USC under den legendariske treneren Howard Jones. En skade innskrenket hans atletiske karriere Wayne ville senere merke at han var for livredd for Jones 'reaksjon til å avsløre den faktiske årsaken til skaden hans, som var body -surfing på den beryktede “Wedge ” utenfor Balboa Pier i Newport Beach. Han mistet idrettsstipendet og uten midler måtte han forlate skolen. [4]

Mens han var på universitetet, begynte Wayne å jobbe i de lokale filmstudioene. Den vestlige stjernen Tom Mix skaffet ham en sommerjobb i rekvisittavdelingen i bytte mot fotballbilletter, og Wayne gikk snart over til bitdeler og etablerte et langt vennskap med regissør John Ford, som sørget for de fleste bitdelene. Tidlig i denne perioden dukket Wayne opp med lagkameratene til USC som spilte fotball på skjermen i The Dropkick and Brown fra Harvard, og var en av de fremste fotballspillerne i Columbia Pictures 'Maker of Men (filmet i 1930 og utgitt i 1931). [5]

Etter to år som rekvisittmann i Fox Film Corporation for $ 75 i uken, var hans første hovedrolle i filmen The Big Trail fra 1930. Det første vestlige episke lydfilmen etablerte legitimasjonen for skjermen, selv om det var en kommersiell fiasko. Regissøren Raoul Walsh, som "oppdaget" Wayne, foreslo å gi ham scenenavnet "Anthony Wayne" etter revolusjonskrigens general "Mad Anthony" Wayne. Fox Studios -sjef Winfield Sheehan avviste "Anthony Wayne" som klingende og quottoo italiensk. "Walsh foreslo deretter" John Wayne. "Sheehan var enig og navnet ble satt. Wayne selv var ikke engang tilstede for diskusjonen. [6] Lønnen hans ble hevet til $ 105 i uken.

Wayne fortsatte å lage westerns, særlig på Monogram Pictures, og serier for Mascot Pictures Corporation, inkludert The Three Musketeers (1933), en fransk fremmedlegion -fortelling uten likhet med romanen som inspirerte tittelen. Han ble undervist av stuntmenn i ridning og andre vestlige ferdigheter. [7] Han og den berømte stuntmannen Yakima Canutt utviklet og perfeksjonerte stunts som fortsatt brukes i dag.

Fra 1928 og som strekker seg over de neste 35 årene, dukket Wayne opp i mer enn tjue av John Fords filmer, inkludert Stagecoach (1939), She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952), The Searchers (1956), The Wings of Eagles (1957) og The Man Who Shot Liberty Valance (1962). Hans opptreden i Stagecoach gjorde ham til en stjerne.

Hans første fargefilm var Shepherd of the Hills (1941), der han spilte hovedrollen sammen med sin mangeårige venn Harry Carey. Året etter dukket han opp i sin eneste film regissert av Cecil B. DeMille, Technicolor-eposet Reap the Wild Wind, der han spilte hovedrollen sammen med Ray Milland og Paulette Goddard, det var en av de sjeldne gangene han spilte en karakter med tvilsomme verdier .

I 1949 tilbød regissør Robert Rossen hovedrollen som All the King's Men til Wayne. Wayne nektet og trodde manuset var uamerikansk på mange måter. Broderick Crawford, som til slutt fikk rollen, vant Oscar for beste mannlige skuespiller 1949, og ironisk nok slo han Wayne, som hadde blitt nominert til Sands of Iwo Jima.

Han mistet hovedrollen i The Gunfighter til Gregory Peck på grunn av at han nektet å jobbe for Columbia Pictures etter at Columbia -sjef Harry Cohn hadde mishandlet ham år tidligere som en ung kontraktspiller. Cohn hadde kjøpt prosjektet for Wayne, men Waynes nag var for dypt, og Cohn solgte manuset til Twentieth Century Fox, som kastet Peck i rollen Wayne hadde veldig lyst til, men nektet å bøye seg for.

En av Waynes mest populære roller var i The High and the Mighty (1954), regissert av William Wellman og basert på en roman av Ernest K. Gann. Hans skildring av en heroisk flyger vant utbredt anerkjennelse.

Searchers blir fortsatt ansett som Waynes kanskje beste og mest komplekse forestilling. I 2006 kjørte Premiere Magazine en bransjeundersøkelse der skildringen av Ethan Edwards ble rangert som den 87. største forestillingen i filmhistorien. Han kalte sin yngste sønn Ethan etter karakteren.

John Wayne vant en Oscar for beste skuespiller for True Grit (1969). Wayne ble også nominert som produsent av beste bilde for The Alamo, en av to filmer han regisserte. Den andre var The Green Berets (1968), den eneste store filmen som ble laget under Vietnamkrigen for å støtte krigen. [8] Under innspillingen av Green Berets ga Degar- eller Montagnard -folket i Vietnams sentrale høyland, harde krigere mot kommunismen, Wayne et messingarmbånd som han hadde på seg i filmen og alle påfølgende filmer.

I følge Internet Movie Database spilte Wayne hovedrollen i 142 av hans filmopptredener.

Batjac, produksjonsselskapet som ble grunnlagt av Wayne, ble oppkalt etter det fiktive rederiet Batjak i Wake of the Red Witch. (En stavefeil av Waynes sekretær fikk stå og redegjøre for variasjonen.) Batjac (og forgjengeren, Wayne-Fellows Productions) var armen som Wayne produserte mange filmer for seg selv og andre stjerner. Den mest kjente ikke-Wayne-produksjonen var den meget anerkjente Seven Men From Now, som startet det klassiske samarbeidet mellom regissør Budd Boetticher og stjernen Randolph Scott.

I 1964 ble Wayne diagnostisert med lungekreft, og gjennomgikk en vellykket operasjon for å fjerne hele venstre lunge og fire ribbeina. Til tross for innsats fra sine forretningsforbindelser for å hindre ham i å bli offentlig med sykdommen (av frykt for at det vil koste ham arbeid), kunngjorde Wayne at han hadde kreft og ba publikum om å få forebyggende undersøkelser. Fem år senere ble Wayne erklært kreftfri.

Til tross for rykter om at kreften var forårsaket av filmopptaket The Conqueror i Utah der den amerikanske regjeringen hadde testet atomvåpen (etter som en overraskende prosentandel av rollebesetningen og mannskapet utviklet kreft), trodde Wayne selv at han hadde en fem-dagers sigarettvane. årsaken. [9] Etter operasjonen tygget han tobakk og begynte å røyke sigarer.

Wayne var politisk en høyrekonservativ republikaner. Han deltok i opprettelsen av Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals i 1943, og ble valgt til president for den organisasjonen i 1947. Han var en ivrig antikommunist og vokal tilhenger av House Un-American Activities Committee. I 1951 fikk han Big Jim McLain til å vise sin støtte til den antikommunistiske saken. Han hevdet også å ha vært med på å ha Carl Foreman svartelistet fra Hollywood etter utgivelsen av anti-McCarthyism western High Noon, og senere slo han seg sammen med Howard Hawks for å gjøre Rio Bravo som et høyreorientert svar. Wayne brukte sin ikoniske status til å støtte konservative årsaker, inkludert samlingsstøtte for Vietnamkrigen ved å produsere, co-regissere og spille hovedrollen i The Green Berets (1968) med kritisk oversikt. I 1978 raset han imidlertid konservative ved å støtte liberale årsaker som Panamakanaltraktaten [10] og uskylden til Patty Hearst [11].

På grunn av hans enorme popularitet og hans status som den mest kjente republikanske stjernen i Hollywood, ba velstående Texas Republican Party -støttespillere Wayne om å stille til nasjonalt verv i 1968, det samme hadde hans venn og medskuespiller, senator George Murphy. Han takket nei og spøkte med at han ikke trodde at publikum seriøst ville vurdere en skuespiller i Det hvite hus. Imidlertid støttet han sin venn Ronald Reagans løp for guvernør i California i 1966 og 1970. Han ble også bedt om å være løpskompis for den demokratiske Alabama -guvernøren George Wallace i 1968. Wayne avviste tilbudet sterkt. [12] Wayne aksjonerte aktivt for Richard Nixon [13], og talte til den republikanske nasjonale konferansen på åpningsdagen i august 1968.

Waynes sterke antikommunistiske politikk førte til en spesielt ubehagelig situasjon. Informasjon fra sovjetiske arkiver, rapportert i 2003, indikerer at Joseph Stalin beordret Waynes attentat, men døde før drapet kunne utføres. Hans etterfølger, Khrusjtsjov, fortalte angivelig Wayne under et besøk i USA i 1958 at han personlig hadde opphevet ordren. [14] [15]

I et intervju med Playboy -magasinet i mai 1971 kom Wayne med beryktede kommentarer. Den ene fraskrev en personlig skyldfølelse for den historiske behandlingen av indianere, den andre hevdet at afroamerikanere hadde blitt nektet utdanningsmuligheter og angret på det faktum, og muligens med rette. & Quot & quotto ledelsen til de svarte. Jeg tror på hvit overlegenhet inntil de svarte blir utdannet til et ansvarspunkt. Jeg tror ikke på å gi autoritet og posisjoner innen ledelse og dømmekraft til uansvarlige mennesker. & Quot [16] & quot

Wayne var gift og skilt tre ganger. Hans koner, alle spanske kvinner, var Josephine Alicia Saenz, Esperanza Baur og Pilar Pallete. Han hadde fire barn med Josephine og tre med Pilar, inkludert produsenten Michael Wayne og skuespilleren Patrick Wayne. Wayne er også oldebroren til boksing-tungvekten Tommy Morrison.

Wayne hadde flere høyprofilerte saker, inkludert en med Marlene Dietrich som varte i tre år. [17]

I årene før hans død var Wayne romantisk involvert med sin tidligere sekretær Pat Stacy (1941-1995). [18] Hun skrev en biografi om livet hennes med ham, DUKE: A Love Story (1983).

I begynnelsen av 1960 -årene reiste John Wayne mye til Panama. I løpet av denne tiden kjøpte skuespilleren angivelig øya Taborcillo utenfor hovedkysten av Panama. Den ble solgt av eiendommen hans ved hans død og skiftet mange hender før den ble åpnet som en turistattraksjon.

John Wayne døde av magekreft 11. juni 1979 og ble gravlagt på Pacific View Memorial Park kirkegård i Corona del Mar. Ifølge sønnen Patrick konverterte han til romersk katolisisme kort tid før hans død. [19] Han ba hans gravstein lese "Feo, Fuerte y Formal", en spansk grafskrift som betyr "sterkt og verdig". Imidlertid er graven, umerket i tjue år, nå markert med et sitat fra hans svært kontroversielle Playboy -intervju fra 1971: & quotTomorrow is the most important thing in life. Kommer inn til oss ved midnatt veldig rent. Det er perfekt når det kommer og det legger seg i våre hender. Det håper vi har lært noe fra i går. & Quot

Amerikas inntreden i andre verdenskrig resulterte i en strøm av støtte til krigsinnsatsen fra alle samfunnssektorer, og Hollywood var ikke annerledes. Etablerte stjerner som Douglas Fairbanks, Jr. (USN, Silver Star), Henry Fonda (USN, Bronze Star) og Clark Gable (USAAC) samt nye skuespillere som Eddie Albert (USN, Bronze Star) og Tyrone Power ( USMC) skyndte seg for å melde seg på militærtjeneste. Ettersom flertallet av mannlige ledere forlot Hollywood for å tjene utenlands, så John Wayne at hans begynnelse på stjernestatus var i fare. Til tross for et enormt press fra sin indre vennekrets, satte han på seg å verve seg. Wayne ble fritatt for tjeneste på grunn av hans alder (34 på Pearl Harbor) og familiestatus, klassifisert som 3-A (familie utsettelse). Waynes sekretær husket å ha henvendt seg til militære tjenestemenn på vegne av hans interesse for å verve seg, men han fulgte egentlig aldri opp dem. " "etter at han avsluttet en film til." [21] Absolutt hadde Republic Studios ingen interesse av å miste Wayne, spesielt etter tapet av Gene Autry til hæren. Korrespondanse mellom Wayne og Herbert J. Yates (republikkens leder) indikerer at Yates truet Wayne med et søksmål hvis han gikk bort fra kontrakten, selv om sannsynligheten for at et studio saksøkte sin største stjerne for å gå i krig var liten. [22] . Trusselen var reell, men om Wayne tok det på alvor eller ikke, testet han det ikke. Selektive serviceopptegnelser indikerer at han ikke forsøkte å forhindre omklassifisering som 1-A (utkast kvalifisert), men tilsynelatende grep Republic Pictures inn direkte og ba om ytterligere utsettelse [23]. I mai 1944 ble Wayne omklassifisert til 1-A (utkast kvalifisert), men studioet oppnådde ytterligere 2-A utsettelse (for og støtte for nasjonal helse, sikkerhet eller interesse & quot) [24]. Han forble 2-A til krigens slutt. John Wayne gjorde tydeligvis ikke "unnvikelse" av utkastet, i betydningen ulovlig eller uærlig handling, men han tok likevel aldri direkte positive tiltak mot verving. Wayne var i krigets teater i Sør-Stillehavet i tre måneder i 1943-'44, og turnerte i amerikanske baser og sykehus, i tillegg til å gjøre litt "undercover" -arbeid for OSS-sjef William J. "Wild Bill" Donovan, som trodde Waynes kjendis kan være et godt dekk for en vurdering av årsakene til dårlige forhold mellom general Douglas MacArthur og Donovans OSS Pacific -nettverk. Wayne leverte en rapport, og Donovan ga ham en plakett og ros for at han tjenestegjorde med OSS, men Wayne avfeide den som meningsløs [25].

De foregående fakta påvirket tydelig retningen på Waynes senere liv. Etter alt å dømme var Waynes unnlatelse av å tjene i militæret under andre verdenskrig den mest smertefulle opplevelsen i livet hans. [26] Det var tydeligvis noen andre stjerner som av forskjellige årsaker ikke meldte seg. Men Wayne, i kraft av å bli en celluloid krigshelt i flere patriotiske krigsfilmer, ble fokus for særlig forakt fra både ham selv og visse deler av publikum, spesielt i senere år. Den voldsomme patriotismen som han ble så identifisert med i tiårene som kom, sprang ut, ikke av hykleri, men av skyldfølelse. Waynes tredje kone, Pilar, skrev, & quotHan ville bli en 'superpatriot' for resten av livet og prøve å sone for å bli hjemme. & Quot [27]

John Wayne steg utover den typiske anerkjennelsen for en berømt skuespiller til et varig ikon som symboliserte og kommuniserte amerikanske verdier og idealer. I midten av karrieren hadde Wayne utviklet et image som var større enn livet, og etter hvert som karrieren utviklet seg, valgte han roller som ikke ville kompromittere hans image utenfor skjermen. På tidspunktet for sin siste film The Shootist (1976), nektet Wayne å la karakteren hans skyte en mann i ryggen som opprinnelig ble skrevet. [28]

Waynes fremvekst til å være den typiske filmkrigshelten begynte å ta form fire år etter andre verdenskrig da Sands of Iwo Jima (1949) ble utgitt. Fotsporene hans på Graumans kinesiske teater i Hollywood ble lagt i sement som inneholdt sand fra Iwo Jima. [29] Hans status vokste så stor og legendarisk at da den japanske keiseren Hirohito besøkte USA i 1975, ba han om å få møte John Wayne, den symbolske representasjonen av hans lands tidligere fiende.

Wayne var en populær besøkende i krigssonene i andre verdenskrig, Korea og Vietnam. På 1950 -tallet, kanskje i stor grad på grunn av det militære aspektet ved filmer som Sands of Iwo Jima, Flying Tigers, They Were Expendable og Ford kavaleritrilogi, hadde Wayne blitt et ikon for alle grenene av det amerikanske militæret, selv i lys av hans faktiske mangel på militærtjeneste. Mange veteraner har sagt at årsaken til serveringen til en viss grad var knyttet til å se Waynes filmer. Navnet hans er festet til forskjellige utstyr, for eksempel P-38 & quot; John Wayne & quot & amp; åpner, så kalt fordi & quotit kan gjøre alt & quot;, papirhåndklær kjent som & quot off no one, & quot og C-Ration crackers kalles "John Wayne crackers" fordi antagelig bare noen så tøffe som Wayne kunne spise dem.

Ulike offentlige steder har blitt navngitt til minne om John Wayne. De inkluderer John Wayne flyplass i Orange County, California, hvor hans statue i naturlig størrelse pryder inngangen til John Wayne Marina nær Sequim, Washington John Wayne Elementary School (PS 380) i Brooklyn, NY, som kan skryte av en 38 fot mosaikk veggmaleri av New York-artisten Knox Martin [30] med tittelen "John Wayne and the American Frontier" og en sti på 100 pluss mil med navnet "John Wayne Pioneer Trail" i Washington state Iron Horse State Park. En større bronsestatue av Wayne som var i størrelse, ble reist på hjørnet av La Cienega Blvd. og Wilshire Blvd. i Beverly Hills, California på kontorene til Great Western Savings & amp Loan Corporation, som Wayne hadde gjort en rekke reklamer for. (Bygningen huser nå Larry Flynt Enterprises.)

John Waynes varige status som en ikonisk amerikaner ble formelt anerkjent av USAs kongress 26. mai 1979 da han ble tildelt kongressens gullmedalje. [31] [32] Hollywood -figurer og amerikanske ledere fra hele det politiske spekteret, inkludert Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Mike Frankovich, Katharine Hepburn, general og fru Omar Bradley, Gregory Peck, Robert Stack, James Arness og Kirk Douglas, vitnet for kongressen av fortjenesten og fortjent til denne prisen, særlig Robert Aldrich, daværende president i Directors Guild of America, som sa: & quot Hertug. Men uansett om han er dårlig eller frisk, er John Wayne langt utover det normale politiske skarpe skytingen i dette samfunnet. På grunn av hans mot, hans verdighet, sin integritet og på grunn av hans talenter som skuespiller, hans styrke som leder, sin varme som et menneske gjennom hele hans berømte karriere, har han rett til et unikt sted i våre hjerter og sinn. I denne bransjen dømmer vi ofte mennesker, noen ganger urettferdig, ved å spørre om de har betalt kontingenten. John Wayne har betalt kontingentene igjen og igjen, og jeg er stolt over å betrakte ham som en venn, og er veldig positiv til at min regjering på en viktig måte anerkjenner bidraget som Mr. Wayne har gitt. & Quot Maureen O'Hara, Waynes nære venn, startet oppropet om medaljen og ba om ordene som skulle legges på medaljen: & quotDet er min store ære å være her. Jeg ber deg slå en medalje for Duke, for å beordre presidenten å slå den. Og jeg føler at medaljen bare skal si én ting: 'John Wayne, amerikansk.' ordene, "John Wayne, amerikansk." Denne kongressens gullmedalje ble overrakt til familien til John Wayne i en seremoni som ble holdt 6. mars 1980 i Capitol i USA. Denne medaljen er nå på John Wayne Museum i Winterset, Iowa. Kopier ble laget og solgt i stort antall til publikum.

9. juni 1980 ble Wayne posthum tildelt Presidential Medal of Freedom av Jimmy Carter (på hvis innledende ball Wayne hadde dukket opp & kvoter som medlem av den lojale opposisjonen, & quot som Wayne beskrev det i sin tale til samlingen). Dermed mottok Wayne de to høyeste sivile dekorasjonene som ble tildelt av USAs regjering.

^ Madison Co., Iowa fødselsattest

^ Roberts, Randy og James S. Olson. John Wayne: Amerikansk. New York: Free Press, 1995 ISBN 978-0029238370, s. 37

^ Munn, Michael. John Wayne: Mannen bak myten. London: Robson Books, 2003 ISBN 0-451-21244-4, s. 7

^ nettsted for geocities. Se også jwayne.com

^ Jim Beaver, "John Wayne" Films in Review, bind 28, nummer 5, mai 1977, s. 265-284

^ Montefiore, Sebag, Stalin: Court of the Red Tsar, London: George Weidenfeld og Nicholson, 2003

^ & quot Hvorfor Stalin elsket Tarzan og ønsket John Wayne skutt. & quot Daily Telegraph. 6. april 2004. [1]

^ Olson & amp; Roberts, John Wayne: amerikansk, s. 195-197

^ Roberts & amp Olson, John Wayne: Amerikansk, s. 211

^ Roberts & amp Olson, John Wayne: Amerikansk, s. 212

^ Wayne, Pilar, John Wayne, s. 43-47

^ Endres, Stacey og Robert Cushman. Hollywood At Your Feet. Beverly Hills: Pomegranate Press, 1993 ISBN 0-938817-08-6

^ HØRING FØR UNDERVALGET OM FORBRUKERNES Saker i utvalget om bank, økonomi og urbane saker, hus for representanter, nitti-sjette kongress, første sesjon, på HR 3767, en regning for å betale stiftelse til stiftelse av statene KONGRESSEN EN SPESIELT STRUCK GULL MEDALJE TIL JOHN WAYNE, 21. mai 1979, SERIE 96-10

^ Intervju med Mel Brooks på DVD -utgivelsen av Blazing Saddles

Marion Mitchell & quotDuke & quot Morrison (født Marion Robert Morrison 26. mai 1907 – 11. juni 1979), bedre kjent under scenenavnet John Wayne, var en Oscar-vinnende amerikansk filmskuespiller, regissør og produsent. Han symboliserte robust maskulinitet og ble et varig amerikansk ikon. Han er kjent for sin særegne stemme, gange og høyde. Han var også kjent for sine konservative politiske synspunkter og sin støtte, som begynte på 1950-tallet, for antikommunistiske stillinger.

En Harris Poll, utgitt i januar 2009, plasserte Wayne på tredjeplass blant Amerikas favorittfilmstjerner, [1] den eneste avdøde stjernen på listen og den eneste som har dukket opp på meningsmåling hvert år siden den først begynte i 1994.

I 1999 kåret American Film Institute Wayne til 13. plass blant de største mannlige stjernene noensinne.

Wayne ble født Marion Robert Morrison i Winterset, Iowa. [2] Mellomnavnet hans ble snart endret fra Robert til Mitchell da foreldrene bestemte seg for å navngi sin neste sønn Robert. [3] (År senere, etter at Wayne ble skuespiller, omtalte en publicists feil hans & quotreal & quot -navn som Marion Michael Morrison i stedet for den riktige Marion Mitchell Morrison. Denne feilen infiserte praktisk talt alle biografier om Wayne til Roberts & amp Olson avdekket fakta i biografien John Wayne : Amerikansk, blant annet basert på utkastet til Waynes uferdige selvbiografi.

Waynes far, Clyde Leonard Morrison (1884 �), var sønn av den amerikanske borgerkrigsveteranen Marion Mitchell Morrison (1845 �). Hans mor, den tidligere Mary Alberta Brown (1885 �), var fra Lancaster County, Nebraska. Wayne var av presbyteriansk skotsk-irsk avstamning gjennom sin andre oldefar Robert Morrison født i County Antrim, Nord-Irland, som deretter emigrerte til USA i 1782. [7] [8]

Waynes familie flyttet til Palmdale, California, og deretter i 1911 til Glendale, California, hvor faren jobbet som apotek. En lokal brannmann på stasjonen på vei til skolen i Glendale begynte å ringe ham "Little Duke", fordi han aldri dro noe sted uten sin enorme Airedale Terrier -hund, Duke. [9] [10] Han foretrakk "Duke" fremfor "Marion", og navnet ble sittende fast resten av livet.

Som tenåring jobbet Wayne i en iskrembutikk for en mann som dro på hest for studioer i Hollywood. Han var også aktiv som medlem av Order of DeMolay, en ungdomsorganisasjon tilknyttet frimurerne. Han gikk på Wilson Middle School i Glendale. Han spilte fotball for 1924 -mesteren Glendale High School -laget. Wayne søkte på U.S. Naval Academy, men ble ikke akseptert. Han gikk i stedet på University of Southern California (USC), med hovedfag i før-lov. Han var medlem av Trojan Knights og Sigma Chi broderskap. [11] Wayne spilte også på fotballaget USC under den legendariske treneren Howard Jones. En skade innskrenket hans atletiske karriere Wayne bemerket senere at han var for livredd for Jones 'reaksjon til å avsløre den faktiske årsaken til skaden, som var body -surfing på “Wedge ” på spissen av Balboa -halvøya i Newport Beach. Han mistet atletisk stipend og måtte uten midler forlate universitetet. [12]

Wayne begynte å jobbe i de lokale filmstudioene. Den utmerkede stille vestlige filmstjernen Tom Mix hadde skaffet ham sommerjobb i rekvisittavdelingen i bytte mot fotballbilletter. Wayne gikk snart videre til bitdeler og etablerte et langvarig vennskap med regissøren som sørget for de fleste av disse rollene, John Ford. Tidlig i denne perioden dukket Wayne opp med lagkameratene til USC som spilte fotball i Brown of Harvard (1926), The Dropkick (1927) og Salute (1929) og Columbia's Maker of Men (filmet i 1930, utgitt i 1931). [13] Det er også i løpet av denne perioden Wayne er kjent for å ha møtt den legendariske skyteskytteren og lovmannen Wyatt Earp.

Mens han jobbet for Fox Film Corporation i bitroller, fikk han kreditt på skjermen som "Duke Morrison" bare én gang, i Words and Music (1929). I 1930 kastet regissør Raoul Walsh ham i sin første hovedrolle i The Big Trail (1930). For sitt skjermnavn foreslo Walsh "Anthony Wayne", etter revolusjonskrigens general "Mad Anthony" og Wayne. Fox Studios -sjef Winfield Sheehan avviste det som lydende og quottoo -italiensk. "Walsh foreslo deretter" John Wayne. "Sheehan var enig, og navnet ble satt. Wayne selv var ikke engang tilstede for diskusjonen. [14] Lønnen hans ble hevet til $ 105 i uken.

The Big Trail skulle være det første store budsjettet utendørs forestillingen i lydtiden, laget til en svimlende pris på over 2 millioner dollar, ved å benytte hundrevis av statister og vidstrakt utsikt over det amerikanske sørvest, som fortsatt var stort sett upopulert den gangen. For å dra nytte av det fantastiske landskapet ble det filmet i to versjoner, en standard 35 mm -versjon og en annen i & quotGrandeur & quot, en ny prosess som bruker innovative kameraer og objektiver og en revolusjonerende 70 mm widescreen -prosess. Mange i publikummet som så det i Grandeur sto og jublet. Dessverre var bare en håndfull teatre utstyrt for å vise filmen i widescreen -prosessen, og innsatsen var stort sett bortkastet. Filmen ble ansett som en stor flopp. [15]

Etter fiaskoen i The Big Trail ble Wayne henvist til små roller i A-bilder, inkludert Columbia's The Deceiver (1931), der han spilte et lik. Han dukket opp i serien The Three Musketeers (1933), en oppdatert versjon av Alexandre Dumas-romanen der hovedpersonene var soldater i den franske fremmedlegionen i den gang samtidige Nord-Afrika. Han dukket opp i mange lavbudsjett "Poverty Row" vest, for det meste på Monogram Pictures og serier for Mascot Pictures Corporation. Etter Waynes eget estimat dukket han opp i omtrent åtti av disse hesteoperaene mellom 1930 - 1939. [16] I Riders of Destiny (1933) ble han filmens første syngende cowboy, om enn via dubbing. Wayne dukket også opp i noen av Three Mesquiteers westerns, hvis tittel var et skuespill på Dumas -klassikeren. Han ble veiledet av stuntmenn i ridning og andre vestlige ferdigheter. [13] Han og den berømte stuntmannen Yakima Canutt utviklet og perfeksjonerte stunts som fortsatt brukes i dag. [17]

Waynes gjennombruddsrolle kom med regissør John Fords klassiker Stagecoach (1939). På grunn av Waynes ikke-stjerne-status og merittliste i lavbudsjett-westerns gjennom 1930-årene, hadde Ford problemer med å få finansiering for det som skulle bli en A-budsjettfilm. Etter avvisning av alle de beste studioene, inngikk Ford en avtale med den uavhengige produsenten Walter Wanger der Claire Trevor 𠅊 en mye større stjerne på den tiden — mottok toppfakturering. Stagecoach var en enorm kritisk og økonomisk suksess, og Wayne ble en stjerne. Senere dukket han opp i mer enn tjue av John Fords filmer, inkludert She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952), The Searchers (1956), The Wings of Eagles (1957) og The Man Who Shot Liberty Valance (1962).

Waynes første fargefilm var Shepherd of the Hills (1941), der han spilte hovedrollen sammen med sin mangeårige venn Harry Carey. Året etter dukket han opp i sin eneste film regissert av Cecil B. DeMille, Technicolor-eposet Reap the Wild Wind (1942), der han spilte hovedrollen sammen med Ray Milland og Paulette Goddard, det var en av de sjeldne gangene han spilte en karakter med tvilsomme verdier.

I 1949 tilbød regissør Robert Rossen hovedrollen som All the King's Men til Wayne. Wayne nektet og trodde manuset var uamerikansk på mange måter. [18] Broderick Crawford, som til slutt fikk rollen, vant Oscar for beste mannlige skuespiller 1949, og ironisk nok slo han Wayne, som hadde blitt nominert til Sands of Iwo Jima.

Han mistet hovedrollen i The Gunfighter (1950) til Gregory Peck på grunn av at han nektet å jobbe for Columbia Pictures fordi sjefen Harry Cohn hadde mishandlet ham år før da han var en ung kontraktspiller.Cohn hadde kjøpt prosjektet for Wayne, men Waynes nag var for dypt, og Cohn solgte manuset til Twentieth Century Fox, som kastet Peck i rollen Wayne hadde veldig lyst til, men nektet å bøye seg for. [18]

En av Waynes mest populære roller var i The High and the Mighty (1954), regissert av William Wellman og basert på en roman av Ernest K. Gann. Hans skildring av en heroisk copilot vant utbredt anerkjennelse. Wayne portretterte også flyvere i Flying Tigers (1942), Flying Leathernecks (1951), Island in the Sky (1953), The Wings of Eagles (1957) og Jet Pilot (1957).

The Searchers (1956) blir fortsatt ansett som Waynes kanskje beste og mest komplekse forestilling. I 2006 kjørte Premiere Magazine en bransjeundersøkelse der Waynes fremstilling av Ethan Edwards ble vurdert til den 87. største forestillingen i filmhistorien. Han kalte sin yngste sønn Ethan etter karakteren. John Wayne vant en Oscar for beste skuespiller for True Grit (1969). Wayne ble også nominert som produsent av beste bilde for The Alamo (1960), en av to filmer han regisserte. Den andre var The Green Berets (1968), den eneste store filmen som ble laget under Vietnamkrigen for å støtte krigen. [12] Under innspillingen av Green Berets ga Degar- eller Montagnard -folket i Vietnams sentrale høyland, harde krigere mot kommunismen, Wayne et messingarmbånd som han hadde på seg i filmen og alle påfølgende filmer. [18] Hans siste film var The Shootist (1976), hvis hovedperson, J. B. Books, døde av kreft og sykdommen som Wayne selv bukket under 3 år senere.

I følge Internet Movie Database spilte Wayne hovedrollen i 142 av hans filmopptredener.

Batjac, produksjonsselskapet som ble grunnlagt av Wayne, ble oppkalt etter det fiktive rederiet Batjak i Wake of the Red Witch (1948), en film basert på romanen av Garland Roark. (En stavefeil av Waynes sekretær fikk stå og redegjøre for variasjonen.) [18] Batjac (og forgjengeren, Wayne-Fellows Productions) var armen som Wayne produserte mange filmer for seg selv og andre stjerner. Den mest kjente ikke-Wayne-produksjonen var den meget anerkjente Seven Men From Now (1956) som startet det klassiske samarbeidet mellom regissør Budd Boetticher og stjernen Randolph Scott.

I Motion Picture Herald Top Ten Money- Making Western Stars meningsmåling ble Wayne oppført i 1936 og 1939 [19] Han dukket opp i den lignende Box Office-meningsmåling i 1939 og 1940. [20] Selv om disse to meningsmålingene egentlig bare er en indikasjon på populariteten til seriestjerner, dukket Wayne også opp i Top Ten Money Makers Poll av alle filmene fra 1949 til 1957 og 1958 til 1974, og tok førsteplassen i 1950, 1951, 1954 og 1971. Med totalt 25 år på listen har Wayne flere opptredener enn noen annen stjerne, og slo Clint Eastwood (21) til andreplass. [21]

I senere år ble Wayne anerkjent som en slags amerikansk naturressurs, og hans forskjellige kritikere, av hans forestillinger og politikk, så på ham med mer respekt. Abbie Hoffman, den radikale på 1960 -tallet, hyllet Waynes særegenhet og sa & quotI liker Waynes helhet, stilen hans. Når det gjelder hans politikk, vel, jeg antar at selv hulemenn følte litt beundring for dinosaurene som prøvde å sluke dem. & Quot [22] Reviewing The Cowboys (1972), Vincent Canby fra New York Times, som ikke brydde seg spesielt for filmen, skrev: & quotWayne er selvfølgelig fantastisk uforgjengelig, og han har blitt en nesten perfekt farsfigur. & quot

Wayne hadde vært en kjede-røyker av sigaretter siden ung voksen alder. I 1964 ble Wayne diagnostisert med lungekreft, og gjennomgikk en vellykket operasjon for å fjerne hele venstre lunge [23] og fire ribbeina. Til tross for innsats fra sine forretningsforbindelser for å hindre ham i å bli offentlig med sykdommen (av frykt for at det vil koste ham arbeid), kunngjorde Wayne at han hadde kreft og ba publikum om å få forebyggende undersøkelser. Fem år senere ble Wayne erklært kreftfri. Til tross for at Waynes reduserte lungekapasitet gjorde at han ikke var i stand til langvarig anstrengelse og ofte trengte ekstra oksygen, i løpet av få år etter operasjonen tygget han tobakk og begynte å røyke sigarer til den dagen han døde.

Wayne hevdet i sitt Playboy -intervju å ha vært sosialist i løpet av årene på college, og han innrømmet å stemme på den demokratiske presidenten Franklin D. Roosevelt i presidentvalget i 1936. I det samme intervjuet uttrykte han også beundring for den demokratiske presidenten Harry S Truman. [24] Imidlertid var han mesteparten av karrieren en vokalkonservativ republikaner. Han deltok i opprettelsen av Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals i februar 1944 og ble valgt til president for den organisasjonen i 1947. Han var en ivrig antikommunist og vokal tilhenger av House Un-American Activities Committee. I 1952 fikk han Big Jim McLain til å vise sin støtte til den antikommunistiske saken. En tilhenger av visepresident Richard Nixons kandidatur i USAs presidentvalg i 1960, uttrykte sin visjon om patriotisme da John F. Kennedy vant valget: & quotI stemte ikke på ham, men han er min president, og jeg håper han gjør en god jobb. & quot [25]

Wayne brukte sin ikoniske status til å støtte konservative årsaker, inkludert samlingsstøtte for Vietnamkrigen ved å produsere, co-regissere og spille hovedrollen i The Green Berets i kritisk panorerte i 1968. På midten av 1970-tallet talte han imidlertid noen andre konservative til støtte Panamakanaltraktaten. [26]

På grunn av hans enorme popularitet og hans status som den mest kjente republikanske stjernen i Hollywood, ba velstående Texas Republican Party -støttespillere Wayne om å stille til nasjonalt verv i 1968, det samme hadde hans venn og medskuespiller, senator George Murphy. Han takket nei og spøkte med at han ikke trodde at publikum seriøst ville vurdere en skuespiller i Det hvite hus. Imidlertid støttet han vennen Ronald Reagans løp for guvernør i California i 1966 og 1970. Han ble også bedt om å være løpskompis for den demokratiske Alabama -guvernøren George Wallace i 1968. Wayne avviste tilbudet sterkt. [27] Wayne aksjonerte aktivt for Richard Nixon, [28] og talte til Republican National Convention på åpningsdagen i august 1968. Wayne var også medlem av det konservative og antikommunistiske John Birch Society. [29]

Sovjetiske dokumenter utgitt i 2003 avslører at, til tross for at han var fan av Waynes filmer, beordret Joseph Stalin at Wayne ble myrdet på grunn av hans sterke antikommunistiske politikk. Stalin døde før drapet kunne oppnås. Hans etterfølger, Nikita Khrushchev, fortalte angivelig Wayne under et besøk i USA i 1959 at han personlig hadde opphevet ordren. [30] [31]

Kontrovers om militærtjeneste

Amerikas inntreden i andre verdenskrig resulterte i en strøm av støtte til krigsinnsatsen fra alle sektorer i samfunnet, og Hollywood var intet unntak. Mange etablerte stjerner skyndte seg for å melde seg på militærtjeneste.

Da flertallet av mannlige ledere forlot Hollywood for å tjene utenlands, så John Wayne at hans akkurat blomstrende stjerne var i fare. Til tross for et enormt press fra sin indre vennekrets, satte han på seg å verve seg. Wayne ble fritatt for tjeneste på grunn av hans alder (34 på Pearl Harbor) og familiestatus, klassifisert som 3-A (familie utsettelse). Waynes sekretær husket å ha henvendt seg til militære tjenestemenn på vegne av hans interesse for å verve seg, og han fulgte egentlig aldri opp med dem. "etter at han avsluttet en film til." [33] Republic Studios var ettertrykkelig motstandsdyktig mot å miste Wayne, spesielt etter tapet av Gene Autry til hæren.

Korrespondanse mellom Wayne og Herbert J. Yates (republikkens leder) indikerer at Yates truet Wayne med et søksmål hvis han gikk bort fra kontrakten, selv om sannsynligheten for at et studio saksøkte sin største stjerne for å gå i krig var liten. [35] Hvorvidt trusselen var reell eller ikke, testet ikke Wayne den. Selektive serviceopptegnelser indikerer at han ikke forsøkte å forhindre omklassifisering som 1-A (utkast kvalifisert), men tilsynelatende grep Republic Pictures inn direkte og ba om ytterligere utsettelse. [36] I mai 1944 ble Wayne omklassifisert til 1-A (utkast kvalifisert), men studioet oppnådde ytterligere 2-A utsettelse (for og støtte for nasjonal helse, sikkerhet eller interesse & quot). [36] Han forble 2-A til krigens slutt. Dermed gjorde John Wayne ikke ulovlig & quotdodge & quot; utkastet, men han tok aldri direkte positive tiltak mot verving.

Wayne var i det sørlige Stillehavets teater i krigen i tre måneder i 1943, og turnerte i amerikanske baser og sykehus, i tillegg til å gjøre litt "undercover" -arbeid for OSS -sjef William J. "Wild Bill" Donovan, som trodde Waynes kjendis kan være et godt dekk for en vurdering av årsakene til dårlige forhold mellom general Douglas MacArthur og Donovans OSS Pacific -nettverk. Wayne leverte en rapport, og Donovan ga ham en plakett og ros for at han tjenestegjorde med OSS, men Wayne avviste den som meningsløs. [37]

De ovennevnte fakta påvirket retningen på Waynes senere liv. Av mange beretninger var Waynes unnlatelse av å tjene i militæret under andre verdenskrig den mest smertefulle opplevelsen i livet hans. [38] Det var noen andre stjerner som av forskjellige årsaker ikke meldte seg. Men Wayne, i kraft av å bli en celluloid krigshelt i flere patriotiske krigsfilmer, samt en frittalende tilhenger av konservative politiske årsaker og Vietnamkrigen, ble fokus for særlig forakt fra både ham selv og visse deler av publikum, spesielt i senere år. Mens noen holder Wayne i forakt for paradokset mellom hans tidlige handlinger og hans senere holdninger, antyder hans enke at Waynes voldsomme patriotisme i senere tiår ikke sprang fra hykleri, men fra skyldfølelse. Pilar Wayne skrev: "Han ville bli en" superpatriot "for resten av livet og prøve å sone for å bli hjemme."

Kontroversielle uttalelser til Playboy magazine

I et intervju med Playboy -magasinet som ble publisert 1. mai 1971, kom Wayne med flere kontroversielle kommentarer om rase og klasse i USA. Intervjuet ble et hett tema, og mange butikker hadde problemer med å holde saken på lager. [40] Han bemerket at han, som noen som levde på 1900 -tallet, ikke var ansvarlig for måten folk som levde hundre år før ham hadde behandlet indianere, og uttalte:

Jeg føler ikke at vi gjorde feil ved å ta dette flotte landet fra dem hvis det er det du spør om. Vår såkalte stjele av dette landet var bare et spørsmål om overlevelse. Det var mange mennesker som trengte nytt land, indianerne prøvde egoistisk å beholde det for seg selv. Se, jeg er sikker på at det har vært ulikheter. Hvis disse ulikhetene for tiden påvirker noen av indianerne som nå lever, har de rett til en rettsmøte. Men det som skjedde for 100 år siden i landet vårt, kan ikke klandres for oss i dag. Jeg er ganske sikker på at konseptet med en regjeringsdrevet reservasjon. ser ut til å være det sosialistene jobber for nå for å få alle tatt vare på fra vugge til grav. Det som skjedde mellom deres forfedre og våre forfedre er så langt tilbake - riktig, feil eller likegyldig - at jeg ikke skjønner hvorfor vi skylder dem noe. Jeg vet ikke hvorfor regjeringen skulle gi dem noe de ikke ville gi meg. [41] [42]

Wayne kom senere med uttalelser som svar på spørsmål om sosialistiske programmer som Medicare og Social Security var bra for landet:

Jeg vet alt om det. På slutten av tjueårene, da jeg var sophomore ved USC, var jeg sosialist selv - men ikke da jeg dro. Den gjennomsnittlige college -gutten ønsker idealistisk at alle kunne ha is og kake til hvert måltid. Men etter hvert som han blir eldre og tenker mer på sitt og medmenneskets ansvar, finner han ut at det ikke kan fungere slik - at noen mennesker bare ikke vil bære lasten sin. Jeg tror på velferd - et velferdsarbeidsprogram. Jeg tror ikke en fyr skal kunne sitte på baksiden og motta velferd. Jeg vil gjerne vite hvorfor velutdannede idioter fortsetter å be om unnskyldning for late og klagende mennesker som tror at verden skylder dem å leve. Jeg vil gjerne vite hvorfor de kommer med unnskyldninger for feige som spytter i ansiktene til politiet og deretter løper bak de rettslig hulkende søstrene. Jeg kan ikke forstå disse menneskene som bærer plakater for å redde livet til en kriminell, men har ikke tenkt på det uskyldige offeret.

I intervjuet hadde han tidligere diskutert raseforhold, inkludert hans svar på Angela Davis 'påstand om at hun ble fjernet fra en stilling som assisterende professor i filosofiavdelingen ved UCLA med den begrunnelse at hun var et aktivt medlem, kommunistpartiet faktisk var fordi hun var svart:

Med mange svarte er det ganske mye harme sammen med deres uenighet, og muligens med rette. Men vi kan ikke plutselig sette oss på kne og overlate alt til ledelsen til de svarte. Jeg tror på hvit overlegenhet inntil svarte blir utdannet til et ansvarspunkt. Jeg tror ikke på å gi uansvarlige mennesker autoritet og posisjoner for ledelse og dømmekraft. [43] [44]

På spørsmål om hvordan svarte kunne løse deres opplevde mangel på ledererfaring og fortidens ulikheter, svarte Wayne:

Det er ikke min vurdering. Det akademiske samfunnet har utviklet visse tester som avgjør om de svarte er tilstrekkelig utstyrt skolastisk. Men noen svarte har prøvd å tvinge problemet og gå inn på college når de ikke har bestått testene og ikke har den nødvendige bakgrunnen. Ved å gå på skolen. Jeg vet ikke hvorfor folk insisterer på at svarte har blitt forbudt å gå på skole. De fikk lov til å gå på offentlige skoler uansett hvor jeg har vært. Selv om de ikke har riktig legitimasjon for college, er det kurs for å hjelpe dem med å bli kvalifisert. Men hvis de ikke er faglig klare for det trinnet, tror jeg ikke de skal slippe inn. Ellers blir det akademiske samfunnet brakt ned til den laveste fellesnevner. Hva nytter det å registrere noen i en klasse med høyere algebra eller beregning hvis de ikke har lært å telle? Det må være en standard. Jeg føler meg ikke skyldig i at disse menneskene var slaver for fem eller ti generasjoner siden. Jeg tolererer ikke slaveri. Det er bare et faktum i livet, som ungen som får infantil lammelse og må bruke seler slik at han ikke kan spille fotball med oss ​​andre. Jeg vil imidlertid si dette: Jeg tror at enhver svart som kan konkurrere med en hvit i dag kan få en bedre pause enn en hvit mann. Jeg skulle ønske de ville fortelle meg hvor i verden de har det bedre enn akkurat her i Amerika. [40]

Wayne kom senere med kontroversielle prokrigskommentarer da han ble spurt om hvorfor et nord-sør felles valg i Vietnam ikke kunne ha blitt administrert i stedet for væpnet konflikt:

Det ville ikke være mer praktisk enn om Frankrike, etter å ha kommet for å hjelpe oss i revolusjonen, foreslo et valg for å avgjøre hva vi ville gjøre. Det ville være en nøyaktig parallell. Flertallet av de som bodde i koloniene ønsket ikke krig på den tiden. Hvis det hadde vært stortingsvalg da, hadde vi sannsynligvis ikke vært her i dag. Når det gjelder Vietnam, har vi gjort feil. Jeg vet ikke om et land som er perfekt. Men jeg tror ærlig talt at det er like mye behov for oss å hjelpe vietnameserne som det var for å hjelpe jødene i Tyskland. Den eneste forskjellen er at vi ikke har hatt noe lederskap i denne krigen. Alle de liberale senatorene har stukket nesen i dette, og det er ute av bailiwick. De har allerede lagt altfor mange barrierer i veien for militæret. Vår mangel på lederskap har gått så langt at nå kan ingen mann komme inn, møte problemet og fortelle folk at vi burde være i en gjennomgripende krig.

Wayne var gift tre ganger og skilt to ganger. Hans koner, alle latinamerikanske kvinner, var Josephine Alicia Saenz, Esperanza Baur og Pilar Pallete. Han hadde fire barn med Josephine:

Michael Wayne (filmprodusent) - Født 23. november 1934 / Død 2. april 2003

Mary Antonia & quotToni & quot; Wayne LaCava - Født 25. februar 1936 / Død 6. desember 2000

Patrick Wayne - (skuespiller) - Født 15. juli 1939

Melinda Wayne Munoz - Født 3. desember 1940

Aissa Wayne - (skuespillerinne, nå advokat) Født 31. mars 1956

John Ethan Wayne - (skuespiller) - Født 22. februar 1962

Marisa Wayne (skuespillerinne) - Født 22. februar 1966

Tungbokseren Tommy Morrison påstår at Wayne er hans onkel. [45] Waynes sønn Ethan ble fakturert som John Ethan Wayne i noen få filmer og spilte en av hovedrollene i oppdateringen på 1990-tallet av TV-serien Adam-12.

Hans mest stormende skilsmisse var fra Esperanza Baur, en tidligere meksikansk skuespillerinne. Hun overbeviste seg selv om at Wayne og medstjernen Gail Russell hadde en affære. Natten filmen Angel and the Badman (1947) ble pakket inn, var det vanlig fest for rollebesetninger og mannskap, og Wayne kom hjem veldig sent. Esperanza var beruset da han kom, og hun forsøkte å skyte ham da han gikk gjennom inngangsdøren. [18]

Waynes hår begynte å tynne på 1940 -tallet, og han begynte å bære et hårstykke på slutten av det tiåret (selv om håret hans er avtagende er tydelig i Rio Grande). Noen ganger ble han sett offentlig uten frisyren (særlig ifølge Life Magazine -bilder ved begravelsen til Gary Cooper). [46] Den eneste gangen han utilsiktet dukket opp på film uten det, var et splitsekund i Nord til Alaska. På første slag i den klimaktiske knyttnevekampen flyr hatten til Wayne av og avslører et kort blunk av hans usminkede hodebunn. Wayne har også flere scener i The Wings of Eagles hvor han er uten hårstykket. (Under en utbredt opptreden ved Harvard University ble Wayne spurt av en student: "Er håret ditt ekte?" Wayne svarte bekreftende og la til, "det er ikke mitt, men det er ekte!"

Wayne hadde flere høyprofilerte saker, inkludert en med Marlene Dietrich som varte i tre år. [47] I årene før hans død var Wayne romantisk involvert med sin tidligere sekretær Pat Stacy (1941 �). [12] Hun skrev en biografi om livet hennes med ham, DUKE: A Love Story (1983).

I begynnelsen av 1960 -årene reiste John Wayne mye til Panama. I løpet av denne tiden kjøpte skuespilleren angivelig øya Taborcillo utenfor hovedkysten av Panama. Den ble solgt av eiendommen hans ved hans død og skiftet hender mange ganger før den ble åpnet som en turistattraksjon.

Wayne var frimurer, murermester i Marion McDaniel Lodge #56 F & ampAM, i Tucson. Han ble en 32. grad Scottish Rite Mason og begynte senere i Al Malaikah Shrine Temple i Los Angeles. Han ble medlem av York Rite. [48]

Wayne -biograf Michael Munn skriver om Waynes kjærlighet til alkohol. [10] I følge Sam O'Steen's memoar, Cut to the Chase, visste studiodirektører å skyte Waynes scener før middag, for ettermiddag var Wayne & quot en gjennomsnittlig full. & Quot [49]

John Waynes høyde har blitt beskrevet som minst 193 cm, men det er mange påstander om at han var kortere. [50] Imidlertid indikerer Waynes friidrettsrekorder på videregående skole at han var 17 år gammel, 17 år gammel, og atletiske rekorder ved University of Southern California opplyser at han ved 18 år hadde vokst til 6,5 år [51]

Selv om han meldte seg inn i en kreftvaksinestudie i et forsøk på å avverge sykdommen, [23] døde John Wayne av magekreft 11. juni 1979 ved UCLA Medical Center, og ble begravet på Pacific View Memorial Park kirkegård i Corona del Mar. I følge sønnen Patrick konverterte han til romersk katolisisme kort tid før hans død. [52] Han ba hans gravstein lese "Feo, Fuerte y Formal", en meksikansk epitaf Wayne beskrevet som å si "sterkt og verdig" [53] Imidlertid er graven, umerket i tjue år, nå merket med et sitat fra hans kontroversielle Playboy -intervju fra 1971: & quotTomorrow is the most important thing in life. Kommer inn til oss ved midnatt veldig rent. Det er perfekt når det kommer og det legger seg i våre hender. Det håper vi har lært noe fra i går. & Quot

Blant de rundt 220 rollebesetningene som spilte filmen The Conqueror fra 1956, på stedet nær St. George, Utah, hadde nitti blitt ramt av kreft, med en uhørt 41 prosent sykelighet, inkludert stjernene Wayne, Susan Hayward , og Agnes Moorehead, og regissør Dick Powell. Filmen ble spilt inn i Sørvest -Utah, øst for og generelt i motvind fra der den amerikanske regjeringen hadde testet atomvåpen i Sørøst -Nevada, og mange hevder at radioaktivt nedfall fra disse testene forurenset filmstedet og forgiftet filmteamet som jobbet der. Til tross for antydningen om at Wayne ’s lungekreft fra 1964 og magekreft fra 1979 skyldtes denne kjernefysiske forurensningen, trodde han selv at lungekreft var et resultat av hans seks-pakke-om-dag-sigarettvane. [54] Effekten av kjernefysisk nedfall på The Conquerors rollebesetning og mannskap, og spesielt på Wayne, er gjenstand for James Morrow's science-fiction novelle Martyrs of the Upshot Knothole. [55]

Kongressens gullmedalje og presidentmedalje for frihet

John Waynes varige status som en ikonisk amerikaner ble formelt anerkjent av USAs kongress 26. mai 1979, da han ble tildelt kongressens gullmedalje. Hollywood -figurer og amerikanske ledere fra hele det politiske spekteret, inkludert Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Mike Frankovich, Katharine Hepburn, general og fru Omar Bradley, Gregory Peck, Robert Stack, James Arness og Kirk Douglas, vitnet for kongressen av fortjenesten og fortjent til denne prisen. Mest bemerkelsesverdig var vitnesbyrdet til Robert Aldrich, daværende president i Directors Guild of America: & quotDet er viktig for deg å vite at jeg er en registrert demokrat og, så vidt jeg vet, ikke deler noen av de politiske synspunktene som Duke går inn for. Imidlertid, uansett om han er syk eller frisk, er John Wayne langt utover den normale politiske skarpe skytingen i dette samfunnet. På grunn av hans mot, hans verdighet, sin integritet og på grunn av hans talenter som skuespiller, hans styrke som leder, sin varme som et menneske gjennom hele hans berømte karriere, har han rett til et unikt sted i våre hjerter og sinn. I denne bransjen dømmer vi ofte mennesker, noen ganger urettferdig, ved å spørre om de har betalt kontingenten. John Wayne har betalt kontingentene igjen og igjen, og jeg er stolt over å betrakte ham som en venn og er veldig positiv til at min regjering på en viktig måte anerkjenner bidraget som Mr. Wayne har gitt. & Quot

Maureen O'Hara, Waynes nære venn, innledet begjæringen om medaljen og ba om ordene som skulle legges på medaljen: & quotDet er min store ære å være her. Jeg ber deg slå en medalje for Duke, for å beordre presidenten å slå den. Og jeg føler at medaljen bare skal si én ting: 'John Wayne, amerikansk.' med ordene "John Wayne, amerikansk." Denne kongressens gullmedalje ble overrakt til familien til John Wayne i en seremoni som ble holdt 6. mars 1980 i Capitol i USA. Kopier ble laget og solgt i stort antall til publikum.

Juni 1980 ble Wayne posthum tildelt Presidential Medal of Freedom av Jimmy Carter (på hvis innledende ball Wayne hadde dukket opp & kvoter som medlem av den lojale opposisjonen & quot, slik Wayne beskrev det i sin tale til samlingen). Dermed mottok Wayne de to høyeste sivile dekorasjonene som ble tildelt av USAs regjering.

Wayne steg utover den typiske anerkjennelsen for en berømt skuespiller til et varig ikon som symboliserte og kommuniserte amerikanske verdier og idealer. I midten av karrieren hadde Wayne utviklet et image som var større enn livet, og etter hvert som karrieren utviklet seg, valgte han roller som ikke ville kompromittere hans image utenfor skjermen. På tidspunktet for sin siste film The Shootist (1976), nektet Wayne å la karakteren hans skyte en mann i ryggen som opprinnelig ble skrevet, og sa at jeg har laget over 250 bilder og aldri har skutt en fyr i tilbake. Endre det. & Quot

Waynes fremvekst til å være den typiske filmkrigshelten begynte å ta form fire år etter andre verdenskrig da Sands of Iwo Jima (1949) ble utgitt. Fotsporene hans på Graumans kinesiske teater i Hollywood ble lagt i sement som inneholdt sand fra Iwo Jima. [58] Hans status vokste så stor og legendarisk at da den japanske keiseren Hirohito besøkte USA i 1975, ba han om å få møte John Wayne, den symbolske representasjonen av hans lands tidligere fiende. [59]

Wayne var en populær besøkende i krigssonene i andre verdenskrig, Korea og Vietnam. På 1950 -tallet, kanskje i stor grad på grunn av det militære aspektet ved filmer som Sands of Iwo Jima, Flying Tigers, They Were Expendable og Ford kavaleritrilogi, hadde Wayne blitt et ikon for alle grenene av det amerikanske militæret, selv i lys av hans faktiske mangel på militærtjeneste. Mange veteraner har sagt at årsaken til serveringen til en viss grad var knyttet til å se Waynes filmer. Navnet hans er festet til forskjellige utstyr, for eksempel P-38 & quot; John Wayne & quot & amp; åpner, så kalt fordi & quotit kan gjøre hva som helst & quot; papirhåndklær kjent som & quot; John Wayne Toalettpapir & quot; fordi & quotit er grovt og det er tøft og ikke ta shit off no one, & quot og C-Ration crackers kalles "John Wayne crackers" fordi antagelig bare noen så tøffe som Wayne kunne spise dem. Et grovt og steinete fjellpass som brukes av hærtanker og jeeper ved Fort Irwin i San Bernardino County, California, heter passende nok "John Wayne Pass."

Ulike offentlige steder har blitt navngitt til minne om John Wayne. De inkluderer John Wayne flyplass i Orange County, California, hvor hans ni fots bronsestatue pryder inngangen til John Wayne Marina [60] nær Sequim, Washington John Wayne Elementary School (PS 380) i Brooklyn, NY, som kan skryte av en 38- fotmosaikk veggmaleri-kommisjon av New York-kunstneren Knox Martin [61] med tittelen "John Wayne and the American Frontier" [62] og en 100-pluss-mile-sti med navnet "John Wayne Pioneer Trail" i Washington State's Iron Horse State Park. En større bronsestatue av Wayne på en hest som var på størrelse med livet, ble reist på hjørnet av La Cienega Boulevard og Wilshire Boulevard i Beverly Hills, California ved de tidligere kontorene til Great Western Savings & amp Loan Corporation, for hvem Wayne hadde gjort en rekke av reklamer. (Bygningen huser nå Larry Flynt Enterprises.)

I byen Maricopa, Arizona, heter en del av AZ State Highway 347 John Wayne Parkway, som går rett gjennom sentrum av byen.

5. desember 2007 hentet California -guvernør Arnold Schwarzenegger og førstedame Maria Shriver Wayne inn i California Hall of Fame, som ligger ved California Museum for History, Women and the Arts. [63]

Feiringer og landemerker

Flere feiringer fant sted 26. mai 2007, hundreårsdagen for John Waynes fødsel.

På fødestedet til John Wayne i Winterset, Iowa, ble John Wayne Birthday Centennial Celebration avholdt 25. mai �, 2007. Feiringen inkluderte chuck-wagon suppers, konserter av Michael Martin Murphey og Riders in the Sky, a Wild West Revue i stil med Buffalo Bills Wild West-show, et Cowboy Symposium med John Wayne-medstjerner, Gregg Palmer, Ed Faulkner og Dean Smith sammen med Paramount-produsenten AC Lyles og kunden Luster Bayless var alle der for å snakke om vennskapet med Duke. De hadde kavaleri og trickhestdemonstrasjoner i tillegg til mange av John Waynes filmer som kjørte på det lokale teatret.

Denne hendelsen inkluderte også det banebrytende for New John Wayne Birthplace Museum and Learning Center i hans fødested. Over 30 familiemedlemmer var der inkludert Melinda Wayne Munoz, Aissa, Ethan og Marisa Wayne. Flere barnebarn og oldebarn var også til stede. En gammel bensinstasjon rives for å gjøre plass for det nye museet. Dette banebrytende ble holdt med Ethan Wayne ved kontrollene av utstyret.

I 2006 innviet venner av Wayne og hans tidligere forretningspartner i Arizona, Louis Johnson, arrangementene & quotLouie and Duke Classics & quot, til fordel for John Wayne Cancer Foundation [64] og American Cancer Society. [65] [66] Helgens lange begivenhet hver høst i Casa Grande, Arizona inkluderer en golfturnering, en auksjon med John Wayne -minner og en lagkonkurranse. [65]

John Wayne ønsket desperat rollen som "Jimmy Ringo" i filmen The Gunfighter fra 1950, regissert av Henry King. Men rollen gikk til Gregory Peck i stedet. John Waynes siste film, The Shootist (1976), regissert av Don Siegel var veldig lik The Gunfighter. [18]

En urban legende forteller at John Wayne ble tilbudt hovedrollen som Matt Dillon i det mangeårige favoritt -TV -programmet Gunsmoke, men han takket nei til det og anbefalte i stedet James Arness for rollen. Den eneste delen av denne historien som er sann er at Wayne faktisk anbefalte Arness for delen. Wayne introduserte Arness i en prolog til den første episoden av Gunsmoke. [67]

Mel Brooks oppsøkte Wayne for å spille rollen som Waco Kid i filmen Blazing Saddles. Etter å ha lest manuset sa han: "Jeg kan ikke være med på dette bildet, det er for skittent. men jeg er den første i køen som ser det. & quot [68]

Han hadde angivelig først sterkt vurdert å ta rollen som major Reisman i The Dirty Dozen, og til og med bedt MGM om å gjøre endringer i manuset for å imøtekomme ham. Men til slutt avslo han det for å lage The Green Berets. Rollen gikk til Lee Marvin.

Wayne hadde lobbet for å spille hovedrollen i Dirty Harry, men Warner Bros. følte at han i en alder av 63 år var for gammel til rollen. Rollen gikk til slutt til Clint Eastwood.

Før hans død hadde Wayne kjøpt filmrettighetene til Buddy Atkinsons roman, Beau John, og var i pre-produksjonsfasen av filmen da han ble syk. Filmen var en komedie som fant sted i Kentucky i løpet av 1920-årene, og skulle ha spilt med Ron Howard og Hal Linden.

Jeg vil ikke bli gjort urett, jeg vil ikke bli fornærmet, og jeg vil ikke bli lagt på hånden. Jeg gjør ikke disse tingene mot andre mennesker, og jeg krever det samme av dem. & Quot (The Shootist) [69]

Når han snakket til de unge kavaleriløytnantene: "Ikke beklag, det er et tegn på svakhet." (Hun hadde på seg et gult bånd)

"Fyll hånden din, din jævel!" (True Grit)

"Dette blir dagen!" (The Searchers - Snakket flere ganger inspirert Buddy Holly til å skrive en sang med den tittelen.)

& quotPilgrim. & quot (The Man Who Shot Liberty Valance - Etter sigende brukte han uttrykket & quot og Rich Little)

Jeg har ikke mistet besinnelsen på 40 år, men Pilgrim, du forårsaket mye trøbbel i morges. Kan ha fått noen drept og noen burde belte deg i munnen. Men jeg vil ikke. Jeg vil ikke. Helvete vil jeg ikke! & Quot (Han belter ham i munnen). (Til Leo Gordon i McLintock!)

"Her ute er en rettferdig prosess en kule!"

"Ikke neppe!"

"Det er et hardt liv!" (The Cowboys - som svar på & quot

Berømte sitater utenfor filmene

"Jeg spiser så mye som jeg noen gang har spist, jeg drikker mer enn jeg burde, og sexlivet mitt er ikke din forbannede sak." (mai 1971, Playboy -intervju)

"Hvis jeg hadde visst dette, ville jeg ha satt den oppdateringen på trettifem år tidligere."

Vi hadde det ganske bra sammen da hun ikke prøvde å drepe meg!

Academy Awards, populært kjent som Oscars, deles ut årlig av American Academy of Motion Picture Arts and Sciences (AMPAS) for å anerkjenne dyktighet hos profesjonelle i filmindustrien. Wayne ble nominert til tre konkurransedyktige priser og vant en gang.

Vinneren for hvert år er fet skrift mot en gul bakgrunn.

- 1949 - Beste skuespiller - 1969 - Beste skuespiller

Broderick Crawford All the King's Men Richard Burton Anne of the Thousand Days

Kirk Douglas Champion Dustin Hoffman Midnight Cowboy

Gregory Peck Twelve Clock High Peter O'Toole Farvel, Mr. Chips

Richard Todd The Hasty Heart Jon Voight Midnight Cowboy

John Wayne Sands av Iwo Jima John Wayne True Grit

Bernard Smith Elmer Gantry

Jerry Wald Sons and Lovers

Billy Wilder The Apartment

Fred Zinnemann The Sundowners

Golden Globe Awards deles ut årlig av Hollywood Foreign Press Association (HFPA) for å anerkjenne fremragende prestasjoner i underholdningsindustrien, både innenlandske og utenlandske, og for å rette bred offentlig oppmerksomhet mot de beste innen film og TV. Wayne vant en konkurransedyktig pris og mottok Cecil B. DeMille -prisen.

Frimurermedlemskap: Marion McDaniel Lodge nr. 56, Tucson, Arizona. Al Malaika Temple A.A.O.N.M.S. Los Angeles, California. FILMAKTOR John Wayne (Marion Michael Morrison) var en filmstjerne, skuespiller, produsent, regissør og Oscar -vinner for filmen & quotTrue Grit& quot.

Han og Floyd Bliss Hanson er 9. fetter, mens han og Clint Eastwood er 8. fetter. Han og Lucille Ball er også 9. fetter, se [http://en.wikipedia.org/wiki/Lucille_Ball] for et bilde av dem sammen på Jeg elsker Lucy Forestilling. John Wayne og Clint Eastwood er også 8. fetter.

The Minimal Common Great GrandParents (8.) til John Wayne og Floyd Hanson: Sen Thomas Bliss og Margaret (Hulins) Bliss.

Se listen over Overmire for mer informasjon:

John Wayne Fra Wikipedia, den frie leksikon For andre mennesker som heter John Wayne, se John Wayne (disambiguation). John Wayne John Wayne 1972.jpg i The Green Berets (1968) Born Marion Robert Morrison 26. mai 1907 Winterset, Iowa, USA Død 11. juni 1979 (72 år) Los Angeles Dødsårsak Magekreft Andre navn Marion Mitchell Morrison Marion Michael Morrison (ofte hevdet av Wayne, f.eks. I Playboy magasinintervju mai 1971) Duke Morrison The Duke Education Glendale High School Alma mater University of Southern California Occupation বtor, director, producer Years active 򑤦 � Home town & #x0009Glendale, California Politisk parti Republikanske ektefelle (r) Josephine Alicia Saenz (1933 �) Esperanza Baur (1946 �) Pilar Pallete (1954 � atskilt) Signature John Wayne signature.svg Website johnway.com (født Marion Robert Morrison 26. mai 1907 – 11. juni 1979), bedre kjent under scenenavnet John Wayne, var en amerikansk filmskuespiller, regissør og produsent. [1] Wayne var en Oscar-vinner, og var blant de beste trekningene i tre tiår. [2] [3] Et varig amerikansk ikon, symboliserte han robust maskulinitet og er kjent for sin oppførsel, inkludert sin særegne rolige stemme, gange og høyde. Wayne ble født i Winterset, Iowa, men familien flyttet til Los Angeles -området da han var fire år gammel. Han fant arbeid i lokale filmstudioer da han mistet fotballstipendiet til USC som følge av en kroppsurfingulykke. [4] Opprinnelig jobbet han for Fox Film Corporation, han dukket for det meste opp i små deler. Hans første hovedrolle kom i widescreen -eposet The Big Trail (1930), som førte til hovedroller i en rekke filmer gjennom 1930 -årene, mange av dem i den vestlige sjangeren. Karrieren hans steg til ytterligere høyder i 1939, med John Fords Stagecoach som gjorde ham til en umiddelbar superstjerne. Wayne ville fortsette å spille hovedrollen i 142 bilder, hovedsakelig typecast i vestlige filmer. Blant hans mest kjente senere filmer er The Quiet Man (1952), som følger ham som en irsk-amerikansk bokser og hans kjærlighetsforhold med en brennende spinster spilt av Maureen O'Hara The Searchers (1956), der han spiller en borgerkrig veteran som oppsøker den bortførte niesen hennes, spilt av Natalie Wood, for å myrde henne for å ha bodd sammen med en indianer Rio Bravo (1959), spilt en sheriff med Dean Martin The Man Who Shot Liberty Valance (1962), som skildret en pistolskyting rancher konkurrerer med den østlige advokaten James Stewart om en kvinnes hånd i ekteskapet True Grit (1969), og spilte en humoristisk amerikansk marskalk som satte seg for å hevne en manns død i rollen som vant Wayne en Oscar og The Shootist (1976), hans siste skjermytelse, der han spiller en aldrende skytter som kjemper mot kreft. Wayne flyttet til Orange County, California på 1960-tallet, og var en fremtredende republikaner i Hollywood og støttet antikommunistiske posisjoner. [5] Han døde av magekreft i 1979. I juni 1999 kåret American Film Institute Wayne til 13. plass blant tidenes største mannlige skjermlegender. Innhold [skjul] 1 Tidlig liv 2 Filmkarriere 2.1 Tidlig karriere og gjennombrudd 2.2 Kommersiell suksess 2.3 Senere karriere 3 Personlig liv 3.1 Politikk 3.2 Død 4 Legacy 4.1 Utmerkelser, feiringer og landemerker 4.2 Kulturbilde som et amerikansk ikon 5 Tapte roller 6 Awards og nominasjoner 6.1 Oscar -utmerkelse 6.2 Beste skuespiller 6.3 Produsent 6.4 Golden Globe 6.5 Messingball -pris 7 Filmografi 8 Se også 9 Referanser 10 Videre lesing 11 Eksterne lenker Tidlig liv [rediger]

Huset i Winterset, Iowa der Wayne ble født i 1907 John Wayne ble født Marion Robert Morrison 26. mai 1907 på 216 South Second Street i Winterset, Iowa. [6] Mellomnavnet hans ble snart endret fra Robert til Mitchell da foreldrene bestemte seg for å navngi sin neste sønn Robert. [5] [7] [8] [9] [10] Waynes far, Clyde Leonard Morrison (1884 �), var sønn av den amerikanske borgerkrigsveteranen Marion Mitchell Morrison (1845 �). Waynes mor, den tidligere Mary & quotMolly & Alberta Brown (1885 �), var fra Lancaster County, Nebraska. Waynes aner kom fra skotsk, skotsk-irsk, irsk og engelsk. [11] Han ble oppvokst som presbyterian. [12] [13] Waynes familie flyttet til Palmdale, California, og deretter i 1911 til Glendale, California, hvor faren jobbet som apotek. En lokal brannmann på stasjonen på vei til skolen i Glendale begynte å ringe ham "Little Duke" fordi han aldri dro noe sted uten sin enorme Airedale Terrier, Duke. [14] [15] Han foretrakk "Duke" fremfor "Marion", og navnet satt fast resten av livet. Som tenåring jobbet Wayne i en iskrembutikk for en mann som dro på hest for studioer i Hollywood. Han var også aktiv som medlem av Order of DeMolay, en ungdomsorganisasjon tilknyttet frimurerne. Han gikk på Wilson Middle School i Glendale. Han spilte fotball for 1924 -mesteren Glendale High School -laget. [16] Wayne søkte på U.S. Naval Academy, men ble ikke akseptert. Han gikk i stedet på University of Southern California (USC), med hovedfag i før-lov. Han var medlem av Trojan Knights og Sigma Chi broderskap. [17] Wayne spilte også på fotballaget USC under trener Howard Jones. En ødelagt kragebeinskade innskrenket idrettskarrieren Wayne bemerket senere at han var for livredd for Jones reaksjon til å avsløre den faktiske årsaken til skaden, en kroppsurfingulykke. [18] Han mistet atletisk stipend og måtte uten midler forlate universitetet. [19] [20] Wayne begynte å jobbe i de lokale filmstudioene. Den utmerkede stille vestlige filmstjernen Tom Mix hadde funnet en sommerjobb i rekvisittavdelingen i bytte mot fotballbilletter. Wayne gikk snart videre til bitdeler og etablerte et langvarig vennskap med regissøren som sørget for de fleste av disse rollene, John Ford. Tidlig i denne perioden hadde han en mindre, ukreditert rolle som vakt i filmen Bardelys the Magnificent fra 1926. Wayne dukket også opp sammen med lagkameratene til USC som spilte fotball i Brown of Harvard (1926), The Dropkick (1927) og Salute (1929) og Columbia's Maker of Men (filmet i 1930, utgitt i 1931). [21] Filmkarriere

Tidlig karriere og gjennombrudd

Born to the West (1937) Mens han jobbet for Fox Film Corporation i bitroller, fikk han kreditt på skjermen som "Duke Morrison" bare én gang, i Words and Music (1929). I 1930 så regissør Raoul Walsh ham flytte studiomøbler mens han jobbet som rekvisittgutt og kastet ham i sin første hovedrolle i The Big Trail (1930). For sitt skjermnavn foreslo Walsh "Anthony Wayne", etter revolusjonskrigens general "Mad Anthony" og Wayne. Fox Studios -sjef Winfield Sheehan avviste det som lydende og quottoo italiensk & quot. Walsh foreslo deretter "John Wayne". Sheehan sa ja, og navnet ble satt. Wayne selv var ikke engang tilstede for diskusjonen. [22] Lønnen hans ble hevet til $ 105 i uken. Fil: Angel and the Badman 1947 John Wayne.ogv

(video) Fremgangsmåten og stemmen til John Wayne (til høyre) ble vist i et kort klipp fra filmen Angel and the Badman, 1947. The Big Trail skulle bli det første store budsjettet utendørsopptoget i lydtiden, laget på en svimlende kostnad på over 2 millioner dollar, ved å bruke hundrevis av statister og vidstrakt utsikt over det amerikanske sørvest, fremdeles stort sett upopulert den gangen. For å dra nytte av den fantastiske naturen, ble den filmet i to versjoner, en standard 35 mm -versjon og en annen i den nye 70 mm Grandeur -filmprosessen ved hjelp av et innovativt kamera og objektiver. Mange i publikummet som så det i Grandeur sto og jublet. Dessverre var bare en håndfull teatre utstyrt for å vise filmen i widescreen -prosessen, og innsatsen var stort sett bortkastet. Til tross for at den ble høyt ansett av moderne kritikere, ble filmen betraktet som en stor billettflopp den gangen. [23] Etter den kommersielle fiaskoen i The Big Trail, ble Wayne henvist til små roller i A-bilder, inkludert Columbia's The Deceiver (1931), der han spilte et lik. Han dukket opp i serien The Three Musketeers (1933), en oppdatert versjon av Alexandre Dumas-romanen der hovedpersonene var soldater i den franske fremmedlegionen i den gang samtidige Nord-Afrika. Han spilte hovedrollen, med navnet hans over tittelen, i mange lavbudsjetterte & quotPoverty Row & quot; vestlige, mest på Monogram Pictures og serier for Mascot Pictures Corporation. Etter Waynes eget estimat dukket han opp i omtrent åtti av disse hesteoperaene fra 1930 til 1939. [24] I Riders of Destiny (1933) ble han en av de første syngende cowboyene til film, om enn via dubbing. [25] Wayne dukket også opp i noen av Three Mesquiteers westerns, hvis tittel var et skuespill på Dumas -klassikeren. Han ble veiledet av stuntmenn i ridning og andre vestlige ferdigheter. [21] Han og den berømte stuntmannen Yakima Canutt utviklet og perfeksjonerte stunts og fisticuff -teknikker på skjermen som fortsatt brukes i dag. [26] Waynes gjennombruddsrolle kom med regissør John Fords klassiker Stagecoach (1939). På grunn av Waynes B-filmstatus og merittliste i lavbudsjett-westerns gjennom 1930-årene, hadde Ford problemer med å få finansiering for det som skulle bli en A-budsjettfilm. Etter avvisning av alle de beste studioene, inngikk Ford en avtale med den uavhengige produsenten Walter Wanger der Claire Trevor 𠅊 en mye større stjerne på den tiden — mottok toppfakturering. Stagecoach var en enorm kritisk og økonomisk suksess, og Wayne ble en mainstream -stjerne. Rollebesetningsmedlem Louise Platt gir Ford uttrykk for at Wayne den gang ville bli den største stjernen noensinne på grunn av sin appell som arketypen & quoteveryman & quot. [27] Amerikas inntreden i andre verdenskrig resulterte i en strøm av støtte til krigsinnsatsen fra alle sektorer i samfunnet, og Hollywood var intet unntak. Wayne ble fritatt for tjeneste på grunn av hans alder (34 på Pearl Harbor) og familiestatus, klassifisert som 3-A (familie utsettelse). Han skrev gjentatte ganger John Ford og sa at han ønsket å verve seg, ved en anledning og spurte om han kunne komme inn i Fords militære enhet, men fortsatte konsekvent å utsette det til etter at han bare hadde fullført ett eller to bilder. [28] Wayne forsøkte ikke å forhindre omklassifisering som 1-A (utkast kvalifisert), men Republic Studios var ettertrykkelig motstandsdyktig mot å miste ham. Herbert J. Yates, republikkens president, truet Wayne med et søksmål hvis han gikk bort fra kontrakten [29] og Republic Pictures grep inn i den selektive tjenesteprosessen og ba Wayne om ytterligere utsettelse. [30] Wayne turnerte i amerikanske baser og sykehus i Sør -Stillehavet i tre måneder i 1943 og 1944. [31] Av mange beretninger var Waynes unnlatelse av å tjene i militæret den mest smertefulle opplevelsen i livet hans. [32] Enken hans foreslo senere at hans patriotisme i senere tiår kom fra skyld og skrev: & quotHe ville bli en 'superpatriot' for resten av livet og prøvde å sone for å bli hjemme. & Quot [33] Kommersiell suksess [rediger]

Wake of the Red Witch (1948) Waynes første fargefilm var Shepherd of the Hills (1941), der han spilte hovedrollen sammen med sin mangeårige venn Harry Carey. Året etter dukket han opp i sin eneste film regissert av Cecil B. DeMille, Technicolor-eposet Reap the Wild Wind (1942), der han spilte hovedrollen sammen med Ray Milland og Paulette Goddard, det var en av de sjeldne gangene han spilte en karakter med tvilsomme verdier. Han ville vises i mer enn tjue av John Fords filmer gjennom de neste to tiårene, inkludert She Wore a Yellow Ribbon (1949), The Quiet Man (1952), The Searchers (1956), The Wings of Eagles (1957) og The Man Who Shot Liberty Valance (1962). I 1949 tilbød regissør Robert Rossen hovedrollen som All the King's Men til Wayne. Wayne nektet og trodde manuset var uamerikansk på mange måter. [34] Broderick Crawford, som til slutt fikk rollen, vant Oscar for beste mannlige skuespiller 1949, og ironisk nok slo han Wayne, som hadde blitt nominert til Sands of Iwo Jima. Han mistet hovedrollen i The Gunfighter (1950) til Gregory Peck på grunn av at han nektet å jobbe for Columbia Pictures fordi sjefen, Harry Cohn, hadde mishandlet ham år før da han var en ung kontraktspiller. Cohn hadde kjøpt prosjektet for Wayne, men Waynes nag var for dypt, og Cohn solgte manuset til Twentieth Century Fox, som kastet Peck i rollen Wayne hadde veldig lyst til, men som han nektet å bøye seg for. [34] En av Waynes mest populære roller var i The High and the Mighty (1954), regissert av William Wellman, og basert på en roman av Ernest K. Gann. Hans skildring av en heroisk copilot vant utbredt anerkjennelse. Wayne portretterte også flyvere i Flying Tigers (1942), Flying Leathernecks (1951), Island in the Sky (1953), The Wings of Eagles (1957) og Jet Pilot (1957). The Searchers (1956) blir fortsatt ansett som Waynes kanskje beste og mest komplekse forestilling. I 2006 kjørte Premiere Magazine en bransjeundersøkelse der Waynes fremstilling av Ethan Edwards ble vurdert til den 87. største forestillingen i filmhistorien. Han kalte sin yngste sønn Ethan etter karakteren. Senere karriere [rediger] John Wayne vant en Oscar for beste skuespiller for True Grit (1969). Wayne ble også nominert som produsent av beste bilde for The Alamo (1960), en av to filmer han regisserte. Den andre var The Green Berets (1968), den eneste store filmen som ble laget under Vietnamkrigen for å støtte krigen. [19] Under innspillingen av Green Berets ga Degar- eller Montagnard -folket i Vietnams sentrale høyland, harde krigere mot kommunismen, Wayne et messingarmbånd som han hadde på seg i filmen og alle påfølgende filmer. [34]

I McQ, med medstjernen Diana Muldaur (1974) I et forsøk på å utnytte populariteten til Dirty Harry, [nødvendig sitat], inntok Wayne rollen som grusom detektiv McQ i krimdramaet fra 1974. Hans siste film var The Shootist (1976), hvis hovedperson, J. B. Books, døde av kreft og sykdommen som Wayne selv bukket under tre år senere. I følge Internet Movie Database spilte Wayne hovedrollen i 142 av hans filmopptredener. Batjac, produksjonsselskapet som ble grunnlagt av Wayne, ble oppkalt etter det fiktive rederiet Batjak i Wake of the Red Witch (1948), en film basert på romanen av Garland Roark. (En stavefeil av Waynes sekretær fikk stå og stå for variasjonen.) [34] Batjac (og forgjengeren, Wayne-Fellows Productions) var armen som Wayne produserte mange filmer for seg selv og andre stjerner. Den mest kjente ikke-Wayne-produksjonen var den meget anerkjente Seven Men From Now (1956), som startet det klassiske samarbeidet mellom regissør Budd Boetticher og stjernen Randolph Scott. I Motion Picture Herald Top Ten Money-Making Western Stars meningsmåling ble Wayne oppført i 1936 og 1939. [35] Han dukket opp i den lignende Box Office -avstemningen i 1939 og 1940. [36] Selv om disse to meningsmålingene egentlig bare er en indikasjon på populariteten til seriestjerner, dukket Wayne også opp i Top Ten Money Makers Poll av alle filmene fra 1949 til 1957 og 1958 til 1974, og tok førsteplassen i 1950, 1951, 1954 og 1971. Med totalt 25 år på listen har Wayne flere opptredener enn noen annen stjerne, og slo Clint Eastwood (21) til andreplass. [37]

Wayne i The Challenge of Ideas (1961) I senere år ble Wayne anerkjent som en slags amerikansk naturressurs, og hans forskjellige kritikere, av hans forestillinger og politikk, så på ham med mer respekt. Abbie Hoffman, den radikale på 1960 -tallet, hyllet Waynes særegenhet og sa: "Jeg liker Waynes helhet, stilen hans. Når det gjelder politikken hans, så antar jeg at selv hulemenn følte litt beundring for dinosaurene som prøvde å sluke dem. & Quot [38] Reviewing The Cowboys (1972), Vincent Canby fra New York Times, som ikke brydde seg spesielt for filmen, skrev: "Wayne er selvfølgelig fantastisk uforgjengelig, og han har blitt en nesten perfekt farsfigur." Personlig liv

Wayne var gift tre ganger og skilt to ganger. Han var flytende i spansk og hans tre koner, hver av spansk avstamning, var Josephine Alicia Saenz, Esperanza Baur og Pilar Pallete. Han hadde fire barn med Josephine: Michael Wayne (23. november 1934 – 2. april 2003), Mary Antonia & quotToni & Wayne LaCava (25. februar 1936 – 6. desember 2000), Patrick Wayne (født 15. juli 1939 ), og Melinda Wayne Munoz (født 3. desember 1940). Han hadde tre barn til med Pilar: Aissa Wayne (født 31. mars 1956), John Ethan Wayne (født 22. februar 1962) og Marisa Wayne (født 22. februar 1966).

Wayne med tredje kone Pilar Pallete på Knott's Berry Farm i 1971 Flere av Waynes barn kom inn i film- og tv-bransjen Waynes sønn Ethan ble fakturert som John Ethan Wayne i noen få filmer, og spilte en av hovedrollene i 1990-tallets oppdatering av Adam- 12 TV -serier. Hans mest stormende skilsmisse var fra Esperanza Baur, en tidligere meksikansk skuespillerinne. Hun overbeviste seg selv om at Wayne og medstjernen Gail Russell hadde en affære. Natten filmen Angel and the Badman (1947) ble pakket inn, var det vanlig fest for rollebesetninger og mannskap, og Wayne kom hjem veldig sent. Esperanza var beruset da han kom, og hun forsøkte å skyte ham da han gikk gjennom inngangsdøren. [34] Wayne hadde flere høyprofilerte saker, inkludert en med Marlene Dietrich som varte i tre år. [39] Etter at han ble separert fra kona, Pilar, i 1973, ble Wayne romantisk involvert og bodde hos sin tidligere sekretær Pat Stacy (1941 �) til han døde i 1979. [19] Hun publiserte en biografi om livet hennes med ham med tittelen Duke: A Love Story i 1983. [40] Waynes hår begynte å tynne på 1940 -tallet, og han begynte å bruke et hårstykke på slutten av det tiåret. Av og til ble han sett offentlig uten frisyren (særlig ifølge magasinet Life ved begravelsen til Gary Cooper). [41] Under et utbredt opptreden ved Harvard University ble Wayne spurt av en student, "Hvor fikk du det falske håret?" Han svarte, "Det er ikke falskt. Det er ekte hår. Selvfølgelig er det ikke mitt, men det er ekte. & Quot [42] En nær venn av Wayne, kongressmedlem i California, Alphonzo Bell, skrev om ham, & quotDukes personlighet og sans for humor var veldig nær det allmennheten så på storskjermen. Det er kanskje best vist i disse ordene han hadde gravert på en plakett: 'Hver av oss er en blanding av noen gode og noen ikke så gode kvaliteter. Når du vurderer medmennesket, er det viktig å huske de gode tingene. Vi bør la være å dømme bare fordi en fyr er en skitten, råtten SOB. ' I følge Sam O'Steen's memoar, Cut to the Chase, visste studiodirektører å skyte Waynes scener før middag, for ettermiddag var han en gjennomsnittlig beruset. "[44] Han hadde kjedet røyker sigaretter siden ung voksen alder og fikk diagnosen lungekreft i 1964. Han ble operert for å fjerne hele venstre lunge [45] og fire ribbeina. Til tross for innsats fra sine forretningsforbindelser for å hindre ham i å bli offentlig med sykdommen sin av frykt for at det vil koste ham arbeid, kunngjorde Wayne at han hadde kreft og ba publikum om å få forebyggende undersøkelser. Fem år senere ble Wayne erklært kreftfri. Wayne har blitt kreditert for å ha laget begrepet The Big C som en eufemisme for kreft. [46] Waynes høyde er blitt permanent beskrevet som minst 193 cm. [47] Han var frimurer, murermester i Marion McDaniel Lodge nr. 56 F & ampAM, i Tucson, Arizona. Han ble en 32. grad Scottish Rite Mason og begynte senere i Al Malaikah Shrine Temple i Los Angeles. Han ble medlem av York Rite. [48] På begynnelsen av 1960 -tallet reiste John Wayne mye til Panama, hvor han kjøpte øya Taborcillo utenfor hovedkysten. Den ble solgt av eiendommen hans ved hans død og skiftet hender mange ganger før den ble åpnet som turistattraksjon. [Nødvendig sitat] Waynes yacht, Wild Goose, var en av hans favoritt eiendeler. Han holdt den forankret i Newport Harbour, og den ble oppført i U.S. National Register of Historic Places i 2011. [49] Politikk [rediger] Gjennom det meste av livet var Wayne en vokalt fremtredende konservativ republikaner. I utgangspunktet en selvbeskrevet sosialist i løpet av collegeårene, stemte han på den demokratiske presidenten Franklin D. Roosevelt i presidentvalget i 1936 og uttrykte beundring for Roosevelts etterfølger, den demokratiske presidenten Harry S Truman. [50] Han deltok i opprettelsen av Motion Picture Alliance for the Preservation of American Ideals i februar 1944 og ble valgt til president for den organisasjonen i 1947. En ivrig antikommunist og vokal tilhenger av House Un-American Activities Committee, i 1952 gjorde han Big Jim McLain for å vise sin støtte til den antikommunistiske saken. Nylig avklassifiserte sovjetiske dokumenter avslører at til tross for at han var fan av Waynes filmer, tenkte sovjetisk leder Joseph Stalin på Waynes attentat som et resultat av hans ofte antikommunistiske politikk. [51] [52]

Wayne møter president Richard Nixon og Henry Kissinger i San Clemente, California, juli 1972 Wayne støttet visepresident Richard Nixon i presidentvalget i 1960, men uttrykte sin visjon om patriotisme da John F. Kennedy vant valget: & quotI stemte ikke for ham, men han er min president, og jeg håper han gjør en god jobb. panorerte The Green Berets i 1968. I et intervju i mai 1971 med Playboy -magasinet Wayne svarte på spørsmål om rettighetsprogrammer inkludert Medicare og sosial sikkerhet var bra for landet: Jeg vet alt om det. På slutten av tjueårene, da jeg var sophomore ved USC, var jeg selv sosialist, men ikke da jeg dro. Den gjennomsnittlige college -gutten ønsker idealistisk at alle kunne ha is og kake til hvert måltid. Men etter hvert som han blir eldre og tenker mer på sitt og hans medmennesks ansvar, finner han ut at det ikke kan fungere slik at noen mennesker bare ikke vil bære lasten sin. Jeg tror på velferd 𠅊 velferdsprogram. Jeg tror ikke en fyr skal kunne sitte på baksiden og motta velferd. Jeg vil gjerne vite hvorfor velutdannede idioter fortsetter å be om unnskyldning for late og klagende mennesker som tror at verden skylder dem å leve.Jeg vil gjerne vite hvorfor de kommer med unnskyldninger for feige som spytter i ansiktene til politiet og deretter løper bak de rettslig hulkende søstrene. Jeg kan ikke forstå disse menneskene som bærer plakater for å redde livet til en kriminell, men har ingen tanker om det uskyldige offeret. [54] På grunn av hans enorme popularitet og hans status som den mest berømte republikanske stjernen i Hollywood, ba velstående Texas Republican Party -støttespillere Wayne om å stille til nasjonalt verv i 1968, det samme hadde hans venn og medskuespiller senator George Murphy. Han takket nei og spøkte med at han ikke trodde at publikum seriøst ville vurdere en skuespiller i Det hvite hus. I stedet støttet han vennen Ronald Reagans løp for guvernør i California i 1966 og 1970. Han ble bedt om å være løpskammerat for den demokratiske Alabamas guvernør George Wallace i 1968, og avviste tilbudet [5] og aksjonerte aktivt for Richard Nixon [55] Wayne talte til den republikanske nasjonale konferansen på åpningsdagen i august 1968. En stund var han også medlem av det ultrakonservative, antikommunistiske John Birch Society. [56] Wayne skilte seg åpent med det republikanske partiet om spørsmålet om Panamakanalen, ettersom han støttet Panamakanaltraktaten på midten av 1970-tallet [57] konservative hadde ønsket at USA skulle beholde full kontroll over kanalen, men Wayne mente at panamanerne hadde retten til kanalen og stod for president Jimmy Carter og demokratene. Mr. Wayne var en nær venn av den avdøde panamanske lederen Omar Torrijos Herrera og Waynes første kone, Josephine, var innfødt i Panama. Hans støtte til traktaten brakte ham hatpost for første gang i livet. [58] [59]

i Rio Bravo, 1959 Et intervju med Wayne som ble publisert i magasinet Playboy i mai 1971, ble til en brannstorm av kontrovers. Wayne skapte overskrifter for sine resolutte meninger om sosiale spørsmål og raseforhold i USA. I det samme intervjuet uttrykte han sin støtte til Vietnamkrigen. [60] Jeg tror på hvit overlegenhet, helt til de svarte blir utdannet til et ansvarspunkt. Jeg tror ikke å gi autoritet og posisjoner for ledelse og dømmekraft til uansvarlige mennesker. Jeg føler ikke at vi gjorde feil ved å ta dette flotte landet fra [indianerne]. Vår såkalte stjele av dette landet fra dem var bare et spørsmål om overlevelse. Det var mange mennesker som trengte nytt land, og indianerne prøvde egoistisk å beholde det for seg selv. [61] [62] Død [rediger] Selv om han meldte seg inn i en kreftvaksinestudie i et forsøk på å avverge sykdommen, [45] Wayne døde av magekreft 11. juni 1979 ved UCLA Medical Center, og ble begravet i Pacific View Memorial Park kirkegården i Corona del Mar. Ifølge sønnen Patrick og barnebarnet Matthew Mu ñoz, en prest i California bispedømme i Orange, konverterte han til romersk katolisisme kort tid før hans død. [63] [64] Han ba om at hans gravstein skulle lese "Feo, Fuerte y Formal", en spansk epitaf Wayne beskrevet som å si "sterkt og verdig" [65] Graven, som ikke var merket i tjue år, er nå markert med et sitat fra hans kontroversielle Playboy -intervju fra 1971: & quotTomorrow is the most important thing in life. Kommer inn til oss ved midnatt veldig rent. Det er perfekt når det kommer og det legger seg i våre hender. Den håper vi har lært noe fra i går. & Quot , inkludert stjernene Wayne, Susan Hayward og Agnes Moorehead, og regissør Dick Powell. Filmen ble spilt inn i sørvestlige Utah, øst for og generelt medvind fra stedet for nylige atomvåpenforsøk fra den amerikanske regjeringen i sørøstlige Nevada. Mange hevder at radioaktivt nedfall fra disse testene forurenset filmstedet og forgiftet filmteamet som jobber der. [69] [70] Til tross for antydningen om at Waynes lungekreft fra 1964 og magekreft fra 1979 skyldtes kjernefysisk forurensning, trodde han selv at lungekreft var et resultat av hans sigarettvane med seks pakker om dagen. [71] Eldre [rediger]

In The Comancheros (1961) Awards, feiringer og landemerker [rediger] John Waynes varige status som en ikonisk amerikaner ble formelt anerkjent av den amerikanske regjeringen ved å tildele ham de to høyeste sivile dekorasjonene. Han ble anerkjent av USAs kongress 26. mai 1979, da han ble tildelt kongressens gullmedalje. Hollywood -figurer og amerikanske ledere fra hele det politiske spekteret, inkludert Maureen O'Hara, Elizabeth Taylor, Frank Sinatra, Mike Frankovich, Katharine Hepburn, general og fru Omar Bradley, Gregory Peck, Robert Stack, James Arness og Kirk Douglas, vitnet til kongressen om fortjenesten og fortjenesten ved denne prisen. Mest bemerkelsesverdig var vitnesbyrdet til Robert Aldrich, daværende president i Directors Guild of America, som sa: Det er viktig for deg å vite at jeg er en registrert demokrat og, så vidt jeg vet, ikke deler noen av de politiske synspunktene som Duke går inn for. Imidlertid, uansett om han er syk eller frisk, er John Wayne langt utover den normale politiske skarpe skytingen i dette samfunnet. På grunn av hans mot, hans verdighet, sin integritet og på grunn av hans talenter som skuespiller, hans styrke som leder, sin varme som et menneske gjennom hele hans berømte karriere, har han rett til et unikt sted i våre hjerter og sinn. I denne bransjen dømmer vi ofte mennesker, noen ganger urettferdig, ved å spørre om de har betalt kontingenten. John Wayne har betalt kontingentene igjen og igjen, og jeg er stolt over å betrakte ham som en venn og er veldig positiv til at min regjering på en viktig måte anerkjenner bidraget som Mr. Wayne har gitt. [72] 9. juni 1980 ble Wayne postuum tildelt Presidential Medal of Freedom av president Jimmy Carter, på hvis innledende ball Wayne hadde dukket opp & kvoter som medlem av den lojale opposisjonen, & quot som Wayne beskrev det i sin tale til samlingen. I 1998 ble Wayne posthum tildelt Naval Heritage Award av US Navy Memorial Foundation for sin støtte til US Navy og militær i løpet av filmkarrieren. Ulike offentlige steder er navngitt til ære for Wayne, inkludert John Wayne flyplass i Orange County, California, hvor en ni fot bronsestatue av ham står ved inngangen til John Wayne Marina [73] som Wayne testamenterte landet til, nær Sequim , Washington John Wayne Elementary School (PS 380) i Brooklyn, New York, som kan skryte av en 38 fot lang mosaikkmaleri fra New York-kunstneren Knox Martin [74] med tittelen & quotJohn Wayne and the American Frontier & quot [75] og en 100-pluss- mile trail kalt "John Wayne Pioneer Trail" i Washington State's Iron Horse State Park. En større bronsestatue av Wayne på en hest som var på størrelse med livet, ble reist på hjørnet av La Cienega Boulevard og Wilshire Boulevard i Beverly Hills, California ved de tidligere kontorene til Great Western Savings & amp Loan Corporation, som Wayne hadde laget et nummer for av reklamer. I byen Maricopa, Arizona, heter en del av Arizona State Route 347 John Wayne Parkway, som går gjennom sentrum av byen. I 2006 innviet venner av Wayne og hans tidligere forretningspartner i Arizona, Louis Johnson, arrangementene & quotLouie og Duke Classics & quot, til fordel for John Wayne Cancer Foundation [76] og American Cancer Society. [77] [78] Helgens lange begivenhet hver høst i Casa Grande, Arizona inkluderer en golfturnering, en auksjon av John Wayne -minner og en lagkonkurranse. [77] Flere feiringer fant sted 26. mai 2007, hundreårsdagen for Waynes fødsel. En feiring på fødestedet John Wayne i Winterset, Iowa, inkluderte chuck-wagon suppers, konserter av Michael Martin Murphey og Riders in the Sky, en Wild West Revue i stil med Buffalo Bills Wild West-show og et Cowboy Symposium med Waynes co -stjerner, produsenter og kunde. Waynes filmer gikk gjentagende på det lokale teatret. Bakken ble brutt for New John Wayne Birthplace Museum and Learning Center ved en seremoni bestående av over 30 av Waynes familiemedlemmer, inkludert Melinda Wayne Munoz, Aissa, Ethan og Marisa Wayne. Senere samme år hentet California -guvernør Arnold Schwarzenegger og First Lady Maria Shriver Wayne inn i California Hall of Fame, som ligger ved California Museum for History, Women and the Arts. [79] Kulturbilde som et amerikansk ikon

Med Lucille Ball i I Love Lucy, 1955, steg Wayne utover den typiske anerkjennelsen for en berømt skuespiller til et varig ikon som symboliserte og kommuniserte amerikanske verdier og idealer. I midten av karrieren hadde Wayne utviklet et image som var større enn livet, og etter hvert som karrieren utviklet seg, valgte han roller som ikke ville kompromittere hans image utenfor skjermen. På tidspunktet for sin siste film The Shootist (1976), nektet Wayne å la karakteren hans skyte en mann i ryggen som opprinnelig ble skrevet, [80] sa & quot Jeg har laget over 250 bilder og har aldri skutt en fyr i tilbake. Endre det. & Quot Waynes fremvekst til å være den viktigste filmen krigshelt begynte å ta form fire år etter andre verdenskrig, da Sands of Iwo Jima (1949) ble utgitt. Fotsporene hans på Graumans kinesiske teater i Hollywood ble lagt i betong som inneholdt sand fra Iwo Jima. [81] Hans status vokste så stor og legendarisk at da den japanske keiseren Hirohito besøkte USA i 1975, ba han om å få møte John Wayne, den symbolske representasjonen av hans lands tidligere fiende. [82]

Wayne in The Longest Day Wayne var en populær besøkende i krigssonene i W


Hvordan Maureen O'Hara sa et siste farvel til John Wayne

I "The Quiet Man" var kjemien på skjermen så sterk at den gjorde filmen til en umiddelbar klassiker. De var like lidenskapelige venner utenfor skjermen, selv om det aldri forvillet seg til en affære som noen hevdet.

Det hele endte i 1978 da John Wayne, en storrøyker, fikk lungekreft for andre gang i en alder av 71 år.

Denne gangen var det ingen måte at han ville "slikke Big C" som han kalte det første gangen.

Les mer

Wayne dukket opp på Oscar -utdelingen i 1978 og så sjokkerende tynn ut. De sminket ham så mye at han klaget over at han "ikke ville se ut som om han var balsamert ennå."

Ni dager etter hans Oscar -opptreden ble han kjørt til UCLA sykehus. Alle de årene med tung røyking hadde gjort det ingen fredløs kunne gjøre, og nedbrøt John Wayne. Han ba partneren Patricia Stacy om å bringe ham pistolen. "Jeg vil blåse ut hjernen min," sa han til henne.

O'Hara, selv en alvorlig kreftoverlever, besøkte et avskjedsbesøk.

Hun ble sjokkert over hans skjelettutseende og brøt ut i tårer.

"Maureen hvorfor hadde du og jeg så elendig flaks," spurte Wayne med henvisning til hans og hennes sykdommer, ødelagte ekteskap og ektemannen Charles Blairs død i en mystisk flyulykke.

Dagen etter var Wayne i bedre humør og diskuterte den flotte tiden med henne.

Han gjenfortalte anekdoten om hvordan han og O'Hara, ute på en bender, dro av motorveien et sted i Los Angeles og banket på en fremmed dør for å lete etter en drink. Huseieren besvimte nesten da han så Hollywoods to lyseste stjerner ved inngangsdøren, men inviterte dem inn på en kveldsdrink uansett.

Wayne var deprimert over at han snart skulle fylle 72 år. "Hva så?" Sa O'Hara. "Kilometerstand skadet aldri en Rolls Royce."

O'Hara ble tre dager, hver dag "med en munter irsk handling", ifølge Stacy.

På ingen tid lot hun slippe at hun var alvorlig bekymret. Da det var på tide å gå, tok O'Hara på seg kåpen og snudde seg for å si farvel.

"Det er en nydelig pels, den ser vakker ut på deg," var de siste ordene hun hørte fra hertugen.

Etter at han døde, beskyldte O'Hara den tunge sigarettvanen for hans død: "Det var det som gjorde ham hvis vi visste hvorfor vi nå vet om kreft, kanskje vi hadde gjort noe med det."

Dermed endte et av de store skjermpartnerskapene i filmhistorien.

Registrer deg på IrishCentrals nyhetsbrev for å holde deg oppdatert på alt irsk!


Hvorfor John Wayne ble stemplet som en 'Draft Dodger' under andre verdenskrig

Da skuespilleren John Wayne besøkte amerikanske soldater i Vietnam sommeren 1966, ble han ønsket hjertelig velkommen. Da han snakket med grupper og enkeltpersoner, ble han presentert gaver og brev fra amerikanske og sørvietnamesiske tropper. Dette var ikke tilfellet under hans USO -turer i 1942 og '43.

I følge forfatteren Garry Wills 'bok fra 1998, "John Wayne' America: the Politics of Celebrity", mottok skuespilleren et refreng da han gikk inn på USO -scenene i Australia og Stillehavsøyene. Publikum var fylt med kampveteraner. Wayne, i midten av 30-årene, var ikke en av dem.

Omtrent da japanerne angrep Pearl Harbor i desember 1941, var ikke Wayne den store skuespilleren vi husker at han var i dag. Han var fersk på kassasuksessen til filmen "Stagecoach" fra 1939.

Å bli draftet eller verve skulle få en alvorlig innvirkning på hans stigende stjerne. Avhengig av hvor lenge krigen varte, var Wayne angivelig bekymret for at han kan være for gammel til å være en ledende mann når han kom hjem.

Andre skuespillere, både veletablerte og beryktede, rykket ut for å gjøre sitt. Clark Gable meldte seg inn i Army Air Forces, og til tross for atelierene prøvde å få ham inn i en filmenhet, tjente han som flyskytter over Europa. Jimmy Stewart var opprinnelig ikke kvalifisert for utkastet, gitt sin lave vekt, men som en fantastisk versjon av Captain America, drakk han øl til han kvalifiserte seg.

I boken 2014, "American Titan: Searching for John Wayne", påstår forfatteren Marc Eliot at Wayne hadde en affære med skuespilleren Marlene Dietrich. Han sier at muligheten for å miste dette forholdet var den virkelige grunnen til at Wayne ikke ønsket å gå i krig.

Men til og med Dietrich ville gjøre sitt, smuglet jødiske mennesker ut av Europa, underholdt tropper i frontlinjen (hun krysset inn i Tyskland sammen med general George S. Patton) og kanskje til og med operatør for Office of Strategic Services.

Wayne vervet seg aldri og begjærte til og med 3-A utkast til utsettelse, noe som betydde at hvis den eneste leverandøren for en familie på fire ble utarbeidet, ville det føre til at familien ble unødig vanskelig. Det nærmeste han noen gang ville komme til andre verdenskrigstjeneste, ville være å skildre andres handlinger på sølvskjermen.

Med sin ledende mannskonkurranse som kjempet krigen og ut av veien, ble Wayne Hollywoods ledende mann. Under krigen spilte Wayne hovedrollen i en rekke vestlige filmer, så vel som filmer fra andre verdenskrig, inkludert "Flying Tigers" fra 1942 og "The Fighting Seabees" fra 1944. I følge Eliot sa Wayne til venner at det beste han kunne gjøre for krigen var å lage filmer for å støtte troppene. Til slutt ble regjeringen enig.

På et tidspunkt under krigen førte behovet for flere menn i uniform til at den amerikanske militærmessingen endret Waynes utkaststatus til 1-A, egnet for tjeneste. Men Hollywood -studioene grep inn på hans vegne og argumenterte for at skuespillerens stjernemakt var en velsignelse for krigstidspropaganda og moral for troppene. Han fikk en spesiell 2-A-status, som da betydde at han ble utsatt for "støtte til nasjonal interesse."

Beslutningen om ikke å tjene eller unngå det helt (avhengig av hvordan du ser på skuespilleren) hjemsøkte Wayne resten av livet. Hans tredje kone, Pilar Wayne, sier at han ble en "superpatriot for resten av livet og prøvde å sone for å bli hjemme."

Etter krigen laget han en rekke filmer i andre verdenskrig, inkludert noen av hans mest berømte, som "The Longest Day", "They Were Expendable" og "Sands of Iwo Jima."

Til tross for hans patriotisme etter krigen, stemplet mange Wayne som et utkast til dodger for resten av livet. Han bukket under for magekreft i 1979. Hans varige innflytelse på amerikanske medier og oppfatningen av amerikanske kjempemenn førte til at president Jimmy Carter tildelte Wayne presidentmedaljen for frihet posthumt i 1980.


På denne dagen i historien døde det amerikanske ikonet John Wayne

Som History.com bemerker, døde denne dagen i 1979 skuespiller/regissør/produsent John Wayne av kreft. Han var 72.

Du kan lese om John Waynes liv og arbeid via lenken nedenfor:

Du kan også lese et tidligere innlegg om John Wayne via lenken nedenfor:

Ingen kommentarer:

Skriv en kommentar


Paul Davis er en forfatter som dekker kriminalitet. Han har skrevet mye om organisert kriminalitet, cyberkriminalitet, gatekriminalitet, hvit krage, kriminalitet, kriminalitetsforebygging, spionasje og terrorisme. Hans "On Crime" -kolonne vises i Washington Times og hans "Crime Beat" -kolonne vises i Philadelphia Weekly. Han er også en fast bidragsyter til magasinet Counterterrorism og skriver deres online "Threatcon" -kolonne. Paul Davis 'kriminalroman vises i American Crime Magazine. Arbeidet hans har også dukket opp i Philadelphia Inquirer, Philadelphia Daily News og andre publikasjoner. Som forfatter har han deltatt på politiakademiets opplæring, gått ut på patrulje med politifolk, ledsaget detektiver mens de jobbet i saker, ledsaget narkotikapersonell på narkotikaanfall, observert straffesaker, besøkt fengsler og fengsler og dekket gatekamper, mobbekrig og drapsetterforskning. Han har intervjuet politikommissærer og sjefer, FBI, DEA, HSI og andre føderale spesialagenter, påtalemyndigheter, offentlige tjenestemenn, UDT -froskmenn fra andre verdenskrig, Navy SEALs, Army Delta -operatører, israelske kommandoer, militære etterretningsoffiserer, Scotland Yard -detektiver, CIA -offiserer, tidligere KGB -offiserer, film- og TV -skuespillere, forfattere og produsenter, journalister, romanforfattere og forfattere av ekte kriminalitet, gamblere, lovløse syklister og Cosa Nostra organiserte kriminalitetssjefer. Paul Davis har studert kriminalitet siden han var en håpefull forfatter som vokste opp i Sør -Philadelphia. Han meldte seg inn i den amerikanske marinen da han var 17 år i 1970. Han tjenestegjorde om bord på hangarskipet U.S.S. Kitty Hawk under Vietnamkrigen, og han tjenestegjorde senere to år ombord på marinebåtens slepebåt U.S.S. Saugus ved den amerikanske flytende atomubåtbasen i Holy Loch, Skottland. Han fortsatte med sikkerhetsarbeid som forsvarsdepartement sivilt mens han jobbet deltid som frilansskribent. Fra 1991 til 2005 var han produsent og on-air-vert for "Inside Government", et radioprogram for intervju som ble sendt søndager på WPEN AM og WMGK FM i Philadelphia-området. Du kan lese Paul Davis 'krimspalter, krim, bokanmeldelser og nyheter og artikler på dette nettstedet. Du kan lese hele biografen hans ved å klikke på bildet ovenfor. Og du kan kontakte Paul Davis på [email protected]


Se videoen: ПРОГНОЗ СУДЬБЫ ПО ГОДУ РОЖДЕНИЯ. Год 1979 (Januar 2022).

Video, Sitemap-Video, Sitemap-Videos